お金の意味の変化について語る3人のヨーロッパ人アーティスト

近代的金融システムの発祥地であるアムステルダムは、金融に対する最初の芸術的批判のいくつかを育みました。1720年にヨーロッパ全体で投機バブルが崩壊した後、地元の印刷業者や風刺作家たちは、金融ギャンブルの過剰を暴露した一連の版画や演劇作品である『The Great Mirror of Folly』を制作しました。

約300年後、アムステルダムは別の貨幣実験の舞台となりました。1980年代、匿名通信の先駆者でありサイファーパンク運動の思想的基盤の構築に貢献した暗号研究者デイビッド・チャウムが、オランダ国立数学・情報科学研究機関であるCWIに加わりました。1990年頃、チャウムはプライベートなデジタル通貨の創出を目指す企業DigiCashを設立しました。DigiCashは1998年に破産申請を行い、ビットコインより約10年早いものでしたが、デジタルキャッシュのビジョンがすでに形成されつつあったことを示しました。

昨年のBitcoin Amsterdamでは、BMAGはオランダ人アーティストCarlijn Kingmaの作品『The Waterworks of Money』を展示しました。この作品はジャーナリストThomas Bollenと研究者Martijn Jeroen van der Lindenと共に制作され、金融システムを巨大な灌漑ネットワークとして描き、一部の地域は流動性にあふれ、他の地域は干上がったままである様子を示しています。この作品は複雑な貨幣の枠組みを理解しやすいものに変換し、お金がどのように生成、流通、集中されるかを明らかにしています。

お金を精査し、その見えない側面を表面化させるこの遺産は、今年11月のBitcoin Amsterdamで作品を展示する3人のヨーロッパ人アーティストによって引き継がれています。ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowは、グラフィティ、政治的版画制作、ハッカー文化、初期のビットコインコミュニティからインスピレーションを得て、お金の重要性がどのように進化しているかを探求しています。

Martin Fischerは2003年にプラハのアートコレクティブZtohovenのメンバーとなりました。このグループは、チェコテレビの生放送に架空の核爆発を重ね合わせたことで悪名高い集団です。2014年までに、このコレクティブはビットコインのみを扱うカフェを備えたハッカースペースParalelní Polisを立ち上げ、Fischerがそのロゴデザインを手掛けました。2020年にBitcoin MagazineのAaron van Wirdumとのインタビューで、Fischerは翌年にスクリーン印刷機を入手したことが最初の作品を制作するきっかけになったと語っています。2020年からCypherpunk Nowとして活動し、ビットコインの変化する文化の視覚的な記録を構築しています。

RYRとZETRAはともにドイツのグラフィティシーンから来ていますが、お金というテーマに異なる方法で取り組んでいます。RYRは通貨を自身の媒体に変え、破壊された紙幣から紙を作り、その焼却残渣から顔料を作り、細断された現金を詰めたコンクリート製の手榴弾（彼が『未来の遺物』と呼ぶもの）を制作しています。ZETRAは1990年代初頭に絵を描き始め、2017年にビットコインに出会いました。彼は通貨で何が買えるかに注目しています。彼のTOMATOSOUPの絵画は、アンディ・ウォーホルの有名なキャンベルスープ缶を再解釈し、価格がドルとビットコインの両方でどのように推移したかを追跡しています。一方、THE BIP39 SERIESはビットコインウォレットの復元フレーズを構成する2,048語を掘り下げ、Polymerbitとのコラボレーションで制作された『1206/NOTE』を含んでいます。

ビットコインは、これらのアーティストが何を創作するか、どのように生計を立てるか、そして彼らが属するコミュニティに影響を与えてきました。暗号通貨の銀行、投資ファンド、大企業による採用の拡大は、この運動の創設原則とその文化の将来の方向性に関して難しい疑問も投げかけています。

BMAG: ウォーホルはキャンベルスープを消費文化の象徴とし、一般的なスーパーマーケットの商品をハイアートの領域に引き上げました。あなたのTOMATOSOUPシリーズはそのイメージに立ち返り、ウォーホルがほとんど省略した要素、つまりお金の変動する価値を加えています。ウォーホルのキャンベルスープ缶をやり直すというコンセプトのきっかけは何だったのですか？そして、インフレ批判はすぐに視聴者に伝わりますか？

ZETRA: ビットコインTwitterでは、iPhoneや家がビットコイン建てでどれだけ安くなったかを示す投稿をよく見かけます。アート史から何かをもっと審美的に魅力的なもの、例えばウォーホルの古典的なスープ缶のラベルを選ぶのは面白いだろうと考えました。TOMATOSOUP作品では、実際のステッカーを缶に貼り、長年にわたってスープの価格がUSDでどれだけ上昇したかを示し、今後数十年でBTCで予想されるより低い価格と対比させています。TOMATOSOUPを見るビットコイン愛好家は通常すぐに理解し、インフレによって法定通貨の購買力が低下する中で自分たちが有利であることを認識します。他の人々は通常、多少の説明を必要としますが、私は喜んで説明します。

BMAG: THE BIP39 SERIESでは、ビットコインウォレットの復元シードフレーズを構成する2,048語を取り上げ、一般的な単語をアートに変え、ビットコイン所有者にとって追加の重みを与えています。このシリーズのさまざまなインスピレーションの源と、ビットコイン、言語、そして誰がお金を管理するかについて何を示しているのか、これらの考えに不慣れな読者のために詳しく説明していただけますか？

ZETRA: ビットコイン利用者は、サッツをコールドストレージに移動する際、通常かなり早い段階でこれらの意味のある単語を12または24個目にします。自己管理の力を表す、意図的に選ばれたリストにはちょうど2,048語あります。私はこれらの単語を次々と検討し、それぞれを物理的にどのように表現できるかを考えました。単語のメインイメージ、関連する番号、スタイル、媒体です。これらの単語をビットコインアートに変換する可能性は無限に思えます。THE BIP39 SERIESを『1044/LIST』で始めるのは明白な選択でした。これはすべての2,048語をリスト形式で提示しています。80年代に育った者として、2番目の作品は『1638/SMILE』でなければなりませんでした。明るい黄色のスマイリーで、目の位置に1638があります。6mmのアクリルガラスカバーの下のアルミダイボンドに施されたファインアートプリントです。とてもクリーンです。シリーズの別の部分は『0388/CORN』で、これもウォーホルへの明確なうなずきです。THE BIP39 SERIESは今後何年にもわたる長期的な取り組みになるでしょう。

BMAG: あなたは紙幣を破壊して紙を作り、それを燃やして顔料を作ります。アーティストは常に通貨を改ざんしてその価値の所在に挑戦してきましたが、あなたの方法は破壊を制作の一部にしています。最終的にははるかに価値のある芸術作品を生み出すためにお金を破壊するのは矛盾していますか？

RYR: 通貨は、集団的な信頼とコンプライアンスによって支えられた物語システムとして機能します。社会がその伝える物語とそれが表す価値を共同で信じているため、何世紀にもわたって機能してきました。私は常にその概念に魅了されてきました。特に、単純な紙幣がどれほど多くの重要性、権威、想定された価値を保持できるかに。私はその物語を伝えるための独自の方法を、概念的にも素材的にも模索しました。2017年、私は『To Cut a Long Story Short』というタイトルの展覧会を検討していました。その遊び心が私に訴えかけました。特にお金とそれに結びつける物語に関して。紙幣を細断することは、そのフレーズの非常に直接的な解釈となり、私にとってまったく新しい創造的な媒体を開拓しました。私は単にお金を消しているわけではありません。既存の物語を取り、それを細断し、その断片を再構成して何か新しいことを語っているのです。

BMAG: あなたのコンクリート作品は、法定通貨をめぐる戦いが終わった時代の遺物のように見えます。しかし、ビットコインは、それが回避するために作られたのと同じ銀行や機関を通じてますます保有されるようになっています。これは運動が勝利したことを意味するのでしょうか、それともシステムが単に代替案を飲み込んだだけなのでしょうか？

RYR: まさにそれがこの物語を非常に魅力的にしている点です。コンクリート製の武器を作っていたとき、私は古い金融システムがすでに存続のために戦いを繰り広げた未来を想像しました。その武器は化石、つまり後の時代の人々には理解しがたいかもしれない貨幣戦争の考古学的遺物となりました。私のコンクリート作品は、その戦争が過去のものとなった未来を象徴しています。ビットコインが最終的に勝利するのか、それともそれ自体が反対したシステムに吸収されるのかは、まだ未解決の疑問です。

BMAG: あなたの作品は、お金自体がよりデジタル化し抽象化しているにもかかわらず、主に現金の物理的な残骸から構築されています。人々はお金が物理的な使用から消えていくにつれて、その把握において何か重要なものを失っているのでしょうか？

RYR: 私たちはお金との物理的な絆を失いつつあるかもしれませんが、必ずしもそれが何であるかの把握を失っているわけではありません。お金は、紙であれディスプレイ上の数字であれ、常に集団的な信仰に基づく物語でした。私を惹きつけるのは、価値のような抽象的な概念がどのように物理的なアイテムに具現化されるかです。私は芸術は純粋に本物であるか完全に斬新でなければならないとは考えていません。ほとんどすべてはすでに試みられています。私にとって、芸術は深く人間的で、ほとんど平凡な意見表明と思考に tangible な形を与える方法です。ビットコインはおそらく、より大きく、より厳しく規制された金融商品へと成熟するでしょうが、その草の根の精神と芸術的な性格が明確に保たれることを願っています。それが私と仲間のアーティストたちが貢献し続けることであり、制度的になるずっと前に文化的だった運動の本質を守ることです。

BMAG: Paralelní Polisは、他の貨幣システムを議論するハブやハッカーが集まるスペースであるだけでなく、そのカフェはビットコインを実際の通貨として早期に採用した場所でした。Paralelní Polisの初期の雰囲気はどのようなものでしたか？また、あなたのアートをビットコインで販売することはどのような体験でしたか？

Martin Fischer: Paralelní Polisは2014年、まさにベアマーケットの時期に始まりました。おかしな話ですが、始めた私たちの誰もベアマーケットが何かを知りませんでした。私たちはビットコインを富を得る手段とは見ていませんでした。検閲不可能な通貨と考え、それが社会にもたらす変革を認識していました。投機はゼロでした。それがまさに初期の日々を素晴らしいものにしたのです。私は2017年、約10年前に初めてのスクリーンプリントをビットコインで販売し、その後もたくさん販売しました。しかし、実質的にすべての取引は生き残るためのものでした。得たビットコインのほとんどを次のプロジェクトの資金調達とアートの継続に再投資しました。大きなビットコインの備蓄を築いたことは一度もありませんが、振り返ってみると、それは経済的利益よりもはるかに重要なものを私にもたらしました。それは独立したアーティストであり続ける機会です。

BMAG: アムステルダムの18世紀の金融風刺から20世紀の抗議ポスターに至るまで、ヨーロッパには政治的版画制作の深い伝統があります。あなたは、生放送のテレビ映像をハッキングして偽の核爆発を流したという大胆な介入を行ったコレクティブZtohovenの出身です。Ztohovenは混乱を通じて権威を調整しましたが、ビットコインはゲーム理論と経済的報酬を通じて代替案を提供します。あなたはビットコインが同じ介入主義の精神を引き継いでいると見ていますか？そしてあなたの版画はその延長線上にあると思いますか？

Martin Fischer: 関連性はあると思いますが、同一とは言えません。Ztohovenでは、芸術を使って権力に疑問を投げかけ、制度に対抗し、現実がどれほど簡単に歪められるかを明らかにしました。ビットコインは声明を発したり、誰かを挑発したりする必要はありません。誰の承認もなしに機能する選択肢を提示するだけです。私にとって、それははるかに説得力のある破壊の形態です。しかし、最近のビットコインは非常に企業的であり、従来の銀行業務と密接に結びついているため、反体制勢力として見るのは困難です。私はこれを、当初の理想の売却ではなく、その成果の自然な結果と考えています。それは物事が向かっている方向に満足しているという意味ではありません。奇妙な点は、ビットコインの核となるアイデアは実際には変わっていないのに、人々の見方や利用方法は確かに変わったことです。私のスクリーンプリントに関しては、お金を国家から切り離すという当初のコンセプトから引き続き取り組み、同時にビットコイン時代の神話、ミーム、伝説を探求しています。それが私が最も愛する部分です。

BMAG: あなたのアムステルダムでの展示は、ビットコインが周辺的な運動からより企業的な金融システムへと移行したことを追跡する10年を超える作品を集めています。これらの版画を今見たとき、運動は予想以上に進化しましたか？それともあなた自身の見方が変わりましたか？そして、お気に入りの作品はどれですか？

Martin Fischer: 私たちが皆同じ陣営にいて、主な敵がFaketoshiだった初期の頃を思い出すのが好きです。今では？JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURNをめぐる内部対立、何がスパムで何がビットコインに属するかについての議論があります。最も残念なのは、かつて検閲に反対し、自由のために団結していた人々が、今では膨大な努力を費やして、他の人がビットコインで何をすべきか、何を許されるべきかについて互いに議論していることです。おそらくこれはビットコインの成功の自然な結果です。ビットコインコミュニティは大きく変貌し、私の見方も変わりました。今では技術それ自体が本質的に社会を改善できるという点について、かなり懐疑的です。お気に入りの作品に関しては、『Bitcoin Meteorite』は間違いなくそのひとつです。その作品では、銀行の恐竜が自らの終焉を目撃するというミームを応用し、ビットコイン白書の要約を挿入しました。Max KeiserとStacy Herbertがそれを取り上げたとき、私は一瞬の認識を得ました。もうひとつは『Cypherpunks of the World』です。この作品は、サイファーパンクとその遺産を称えることと、その複雑さの両方において私にとって重要です。元のコラージュのセットから始まり、手作りのスクリーンプリントへと進み、後にアニメーションNFTと仮想ギャラリーになりました。それは私の最も複雑なプロジェクトのひとつであり、さまざまな方法と媒体をリンクさせながら、当初のコンセプトに忠実であり続けています。新しい作品の中では、2023年の『Out of Order』がとても気に入っています。これは非常に詳細なスクリーンプリントで、印刷エラーをゼロにした最初の作品として注目に値します。それだけで私にとって重要です。また、2025年の『St. Satosius Contra Draconem』も賞賛しています。これは聖ゲオルギウスが竜を倒す伝統的なイメージを、ビットコイン神話を通して再解釈したものです。

ZETRA、RYR、Cypherpunk Nowは、他のヨーロッパ人アーティストとともに、2026年11月4日から6日までBitcoin Amsterdamで、Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG)プログラムの下で作品を展示します。