ศิลปินยุโรปสามคนกับความหมายที่เปลี่ยนแปลงของเงิน

เมืองอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของระบบการเงินสมัยใหม่ ยังได้ส่งเสริมงานวิจารณ์ศิลปะทางการเงินชิ้นแรกๆ หลังจากฟองสบู่เก็งกำไรแตกทั่วทั้งยุโรปในปี 1720 ช่างพิมพ์และนักเสียดสีท้องถิ่นได้สร้าง The Great Mirror of Folly ซึ่งเป็นชุดภาพแกะสลักและละครที่เปิดโปงความเกินพอดีของการพนันทางการเงิน

เกือบ 300 ปีต่อมา อัมสเตอร์ดัมกลายเป็นเวทีของการทดลองทางการเงินที่แตกต่าง ในทศวรรษ 1980 David Chaum นักเข้ารหัสผู้บุกเบิกการสื่อสารนิรนามที่ช่วยสร้างรากฐานทางอุดมการณ์สำหรับขบวนการ cypherpunk ได้เข้าร่วมกับ CWI ซึ่งเป็นสถาบันวิจัยคณิตศาสตร์และวิทยาการคอมพิวเตอร์แห่งชาติของเนเธอร์แลนด์ ประมาณปี 1990 Chaum ได้ก่อตั้ง DigiCash ซึ่งเป็นบริษัทที่มีเป้าหมายในการสร้างสกุลเงินดิจิทัลส่วนตัว DigiCash ยื่นฟ้องล้มละลายในปี 1998 ซึ่งเร็วกว่า bitcoin ประมาณหนึ่งทศวรรษ แต่ก็แสดงให้เห็นว่าวิสัยทัศน์สำหรับเงินดิจิทัลกำลังก่อตัวขึ้นแล้ว

ที่ Bitcoin Amsterdam เมื่อปีที่แล้ว BMAG ได้จัดแสดง The Waterworks of Money ผลงานของ Carlijn Kingma ศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งสร้างร่วมกับ Thomas Bollen นักข่าว และ Martijn Jeroen van der Linden นักวิจัย ผลงานดังกล่าวนำเสนอระบบการเงินเป็นเครือข่ายชลประทานขนาดใหญ่ ซึ่งบางภูมิภาคล้นด้วยสภาพคล่องและบางแห่งก็แห้งแล้ง ชิ้นงานนี้แปลกรอบการเงินที่ซับซ้อนให้กลายเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เผยให้เห็นว่าเงินถูกสร้างขึ้น กระจาย และรวมตัวกันอย่างไร

มรดกแห่งการตรวจสอบเงินและการเปิดเผยด้านที่มองไม่เห็นยังคงดำเนินต่อไปกับศิลปินยุโรปสามคนซึ่งจะจัดแสดงผลงานที่ Bitcoin Amsterdam เดือนพฤศจิกายนนี้ ZETRA, RYR และ Cypherpunk Now ได้รับแรงบันดาลใจจากกราฟฟิตี ภาพพิมพ์ทางการเมือง วัฒนธรรมแฮกเกอร์ และชุมชน bitcoin ในยุคแรกๆ เพื่อสืบหาว่าความสำคัญของเงินกำลังพัฒนาไปอย่างไร

Martin Fischer กลายเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะ Prague Ztohoven ในปี 2003 ซึ่งเป็นกลุ่มที่ฉาวโฉ่จากการซ้อนภาพระเบิดนิวเคลียร์สมมติลงในการถ่ายทอดสดของ Czech Television ภายในปี 2014 กลุ่มได้เปิดตัว Paralelní Polis ซึ่งเป็น hackerspace ที่มีร้านกาแฟที่ซื้อขายเฉพาะ bitcoin โดย Fischer เป็นผู้ออกแบบโลโก้ ในการสัมภาษณ์ปี 2020 กับ Aaron van Wirdum จาก Bitcoin Magazine Fischer เล่าว่าการซื้อแท่นพิมพ์สกรีนในปีถัดมาเป็นแรงผลักดันให้เขาสร้างงานพิมพ์ชิ้นแรกของเขา หลังจากดำเนินงานในนาม Cypherpunk Now ตั้งแต่ปี 2020 เขาได้สร้างบันทึกภาพของวัฒนธรรม bitcoin ที่กำลังเปลี่ยนแปลง

ทั้ง RYR และ ZETRA มาจากวงการกราฟฟิตีของเยอรมนี แต่พวกเขาจัดการกับธีมของเงินในวิธีที่แตกต่างกัน RYR เปลี่ยนสกุลเงินให้เป็นสื่อของเขา โดยทำกระดาษจากธนบัตรที่ถูกทำลาย เม็ดสีจากซากที่ถูกเผา และระเบิดคอนกรีตที่บรรจุธนบัตรฉีกเป็นชิ้นๆ ซึ่งเขาเรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์จากอนาคต" ZETRA ซึ่งเริ่มวาดภาพในต้นทศวรรษ 1990 และพบกับ bitcoin ในปี 2017 มองว่าสกุลเงินสามารถซื้ออะไรได้บ้าง ภาพวาด TOMATOSOUP ของเขาจินตนาการถึง Campbell's Soup Cans อันโด่งดังของ Andy Warhol ใหม่ โดยติดตามว่าราคาเคลื่อนไหวในทั้งดอลลาร์และ bitcoin อย่างไร ในขณะเดียวกัน THE BIP39 SERIES เจาะลึกถึง 2,048 คำที่ใช้สร้างวลีกู้คืนกระเป๋าเงิน bitcoin และรวมถึง 1206/NOTE ซึ่งสร้างร่วมกับ Polymerbit

Bitcoin มีอิทธิพลต่อสิ่งที่ศิลปินเหล่านี้สร้างขึ้น วิธีหาเลี้ยงชีพ และชุมชนที่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่ง การนำสกุลเงินดิจิทัลไปใช้โดยธนาคาร กองทุนรวม และบริษัทขนาดใหญ่ที่ขยายตัวมากขึ้นยังทำให้เกิดคำถามที่ยากเกี่ยวกับหลักการก่อตั้งของขบวนการและทิศทางในอนาคตของวัฒนธรรมของมัน

BMAG: Warhol ทำให้ซุป Campbell's เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมผู้บริโภค ยกสิ่งของในซูเปอร์มาร์เก็ตทั่วไปขึ้นสู่แวดวงศิลปะชั้นสูง ชุด TOMATOSOUP ของคุณกลับไปสู่ภาพนั้น เพิ่มองค์ประกอบที่ Warhol ส่วนใหญ่ละเว้น: มูลค่าที่ผันผวนของเงิน อะไรเป็นจุดประกายแนวคิดในการทำ Campbell's Soup Cans ของ Warhol ใหม่ และการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องเงินเฟ้อนั้นผู้ชมเข้าใจทันทีหรือไม่

ZETRA: ผมมักเห็น iPhones และบ้านต่างๆ ถูกโพสต์บน bitcoin Twitter แสดงให้เห็นว่าพวกมันถูกลงเมื่อวัดใน BTC ผมคิดว่าน่าสนใจที่จะเลือกบางอย่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ บางอย่างที่สวยงามกว่า เช่น ฉลากซุปคลาสสิกของ Warhol สำหรับงาน TOMATOSOUP ของผม ผมติดสติกเกอร์จริงบนกระป๋องเพื่อบ่งชี้ว่าราคาซุปเพิ่มขึ้นเท่าไหร่ใน USD ตลอดหลายปี เทียบกับราคาที่ต่ำกว่าที่เราอาจคาดหวังใน BTC ในทศวรรษต่อๆ ไป ผู้ที่ชื่นชอบ bitcoin ที่เห็น TOMATOSOUP มักจะเข้าใจทันที โดยตระหนักว่าพวกเขาดีกว่าเมื่ออำนาจซื้อของเงิน fiat ลดลงผ่านเงินเฟ้อ คนอื่นๆ มักต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งผมยินดีให้

BMAG: สำหรับ THE BIP39 SERIES คุณใช้คำ 2,048 คำที่ประกอบเป็นวลีกู้คืนกระเป๋า bitcoin และเปลี่ยนคำธรรมดาให้เป็นศิลปะ ทำให้พวกมันมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นสำหรับเจ้าของ bitcoin คุณช่วยแจกแจงแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจต่างๆ สำหรับซีรีส์นี้และสิ่งที่มันแสดงเกี่ยวกับ bitcoin ภาษา และใครเป็นผู้ควบคุมเงิน สำหรับผู้อ่านที่ยังใหม่กับแนวคิดเหล่านี้ได้ไหม

ZETRA: ผู้ใช้ bitcoin ทุกคนที่ย้ายสตางค์ของพวกเขาไปยัง cold storage จะพบกับคำที่มีความหมายเหล่านี้ 12 หรือ 24 คำ ซึ่งมักจะเร็วมาก มีทั้งหมด 2,048 คำในรายการที่ถูกคัดเลือกอย่างจงใจซึ่งเป็นตัวแทนของพลังแห่งการดูแลตนเอง ผมเริ่มทำงานผ่านคำทีละคำ คิดว่าคำแต่ละคำจะถูกแทนด้วยทางกายภาพได้อย่างไร: ภาพหลักสำหรับคำ, หมายเลขที่เกี่ยวข้อง, รูปแบบ, และสื่อ ความเป็นไปได้ในการแปลคำเหล่านี้เป็นศิลปะ bitcoin ดูไม่มีที่สิ้นสุด การเริ่ม THE BIP39 SERIES ด้วย 1044/LIST เป็นตัวเลือกที่ชัดเจน มันนำเสนอทั้ง 2,048 คำในรูปแบบรายการ เติบโตในยุค 80 ชิ้นที่สองต้องเป็น 1638/SMILE: สไมลีย์สีเหลืองสดใส โดยมี 1638 ตรงตำแหน่งตา มันคืองานพิมพ์ศิลปะบน Alu-Dibond ใต้แผ่นกระจกอะคริลิกหนา 6 มม. เรียบมาก อีกส่วนหนึ่งของซีรีส์คือ 0388/CORN ซึ่งเป็นการพยักหน้าให้ Warhol อย่างชัดเจน THE BIP39 SERIES จะเป็นความพยายามระยะยาวในปีต่อๆ ไป

BMAG: คุณทำลายธนบัตรเพื่อทำกระดาษและเผามันเพื่อสร้างเม็ดสี ศิลปินมักจะดัดแปลงสกุลเงินเพื่อท้าทายว่ามูลค่าของมันอยู่ที่ไหน แต่วิธีการของคุณทำให้การทำลายเป็นส่วนหนึ่งของการสร้าง มันขัดแย้งหรือไม่ที่จะทำลายเงินเพื่อผลิตงานศิลปะที่ในที่สุดอาจมีค่ามากกว่ามาก

RYR: สกุลเงินดำเนินการในฐานะระบบการเล่าเรื่อง ซึ่งถูกยึดไว้ด้วยความไว้วางใจและการปฏิบัติตามร่วมกัน มันทำงานมาเป็นเวลาหลายศตวรรษเพราะสังคมเชื่อร่วมกันในเรื่องราวที่มันสื่อและมูลค่าที่มันเป็นตัวแทน ผมถูกดึงดูดด้วยแนวคิดนั้นเสมอ โดยเฉพาะว่าธนบัตรธรรมดาใบหนึ่งสามารถมีความหมาย อำนาจ และมูลค่าที่สมมติขึ้นได้มากมายขนาดไหน ผมแสวงหาวิธีที่แตกต่างในการสื่อสารเรื่องเล่านั้นทั้งในเชิงแนวคิดและเชิงวัตถุ ในปี 2017 ผมกำลังพิจารณานิทรรศการชื่อ To Cut a Long Story Short ความสนุกสนานของมันดึงดูดผม โดยเฉพาะเรื่องเงินและเรื่องเล่าที่เราเชื่อมโยงกับมัน การย่อธนบัตรให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยกลายเป็นการตีความวลีนั้นโดยตรง และมันเปิดสื่อสร้างสรรค์ใหม่ทั้งหมดให้กับผม ผมไม่เพียงแค่ลบเงิน ผมกำลังนำเรื่องเล่าที่มีอยู่ ฉีกมัน และประกอบชิ้นส่วนเหล่านั้นกลับมาเพื่อบอกสิ่งใหม่

BMAG: ชิ้นงานคอนกรีตของคุณดูเหมือนสิ่งประดิษฐ์จากช่วงเวลาที่การต่อสู้เหนือเงิน fiat จบลงแล้ว แต่ bitcoin ถูกถือครองมากขึ้นผ่านธนาคารและสถาบันเดียวกับที่มันถูกสร้างขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยง นี่หมายความว่าขบวนการชนะแล้ว หรือว่าระบบกลืนทางเลือกเข้าไป

RYR: นั่นคือสิ่งที่ทำให้เรื่องเล่านี้ชวนติดตามมาก เมื่อผมสร้างอาวุธคอนกรีต ผมนึกถึงอนาคตที่ระบบการเงินเก่าได้ต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดแล้ว อาวุธกลายเป็นฟอสซิล ซากโบราณคดีจากสงครามทางการเงินที่คนในยุคหลังอาจเข้าใจยาก ชิ้นงานคอนกรีตของผมเป็นสัญลักษณ์ของอนาคตที่สงครามนั้นผ่านพ้นไปแล้ว ไม่ว่า bitcoin จะได้รับชัยชนะในที่สุดหรือถูกดูดซับเข้าไปในระบบเดียวกับที่มันต่อต้าน ยังคงเป็นคำถามที่เปิดอยู่

BMAG: ชิ้นงานของคุณส่วนใหญ่สร้างจากส่วนที่เหลือทางกายภาพของเงินสด แม้ว่าตัวเงินเองจะกลายเป็นดิจิทัลและนามธรรมมากขึ้น ผู้คนกำลังสูญเสียบางสิ่งที่สำคัญในการเข้าใจเงินหรือไม่เมื่อมันจางหายจากการใช้ทางกายภาพ

RYR: เราอาจกำลังสูญเสียความผูกพันทางกายภาพกับเงิน แต่ไม่จำเป็นต้องสูญเสียความเข้าใจว่ามันคืออะไร เงินเป็นเรื่องราวที่อยู่บนพื้นฐานของความเชื่อร่วมกันเสมอ ไม่ว่าจะมาในรูปแบบกระดาษหรือตัวเลขบนจอแสดงผล สิ่งที่ดึงดูดผมคือแนวคิดนามธรรมอย่างมูลค่าสามารถถูกทำให้เป็นรูปธรรมในวัตถุทางกายภาพได้อย่างไร ผมไม่ยึดถือว่าศิลปะต้องบริสุทธิ์หรือแปลกใหม่โดยสิ้นเชิง เกือบทุกอย่างถูกลองทำมาแล้ว สำหรับผม ศิลปะเป็นวิธีการที่ลึกซึ้งของมนุษย์เกือบจะธรรมดาในการแสดงความคิดเห็นและให้ความคิดมีรูปแบบที่จับต้องได้ Bitcoin อาจจะเติบโตเป็นเครื่องมือทางการเงินที่ใหญ่ขึ้นและถูกควบคุมมากขึ้น แต่ผมหวังว่าจิตวิญญาณระดับรากหญ้าและลักษณะทางศิลปะของมันจะยังคงชัดเจน นั่นคือสิ่งที่ผมและเพื่อนศิลปินจะยังคงมีส่วนร่วม รักษาแก่นแท้ของขบวนการที่เป็นวัฒนธรรมมาก่อนที่จะกลายเป็นสถาบัน

BMAG: Paralelní Polis เป็นมากกว่าศูนย์กลางสำหรับการถกเถียงระบบการเงินอื่นหรือพื้นที่พบปะของแฮกเกอร์ ร้านกาแฟของมันเป็นผู้รับ bitcoin ในช่วงแรกในฐานะสกุลเงินจริง บรรยากาศในยุคแรกๆ ของ Paralelní Polis เป็นอย่างไร และการขายงานศิลปะของคุณด้วย bitcoin เป็นอย่างไรสำหรับคุณ

Martin Fischer: Paralelní Polis เริ่มต้นในปี 2014 ซึ่งเป็นช่วงตลาดหมีพอดี ส่วนที่ตลกคือไม่มีใครในพวกเราที่เริ่มต้นรู้ว่าตลาดหมีคืออะไร เราไม่ได้มอง bitcoin เป็นวิธีรวย เราเห็นว่ามันเป็นสกุลเงินที่ไม่สามารถถูกเซ็นเซอร์และตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่มันสามารถนำมาสู่สังคม ไม่มีการเก็งกำไรเลย ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ช่วงแรกๆ เหล่านั้นยอดเยี่ยมมาก ผมขายงานพิมพ์สกรีนชิ้นแรกด้วย bitcoin ในปี 2017 เกือบสิบปีที่แล้ว และอีกมากมายหลังจากนั้น แต่แทบทุกธุรกรรมเพื่อความอยู่รอด ผมนำ bitcoin ที่ได้มาไปลงทุนใหม่ในการดำเนินงานครั้งต่อไปและทำให้ศิลปะของผมมีชีวิตอยู่ ผมไม่เคยสะสม bitcoin จำนวนมาก แต่เมื่อมองย้อนกลับไป มันให้บางสิ่งที่สำคัญกว่าผลกำไรทางการเงินแก่ผม: โอกาสในการเป็นศิลปินอิสระ

BMAG: มีประเพณีการพิมพ์ภาพทางการเมืองของยุโรปที่ลึกซึ้ง ตั้งแต่การเสียดสีทางการเงินในศตวรรษที่ 18 ของอัมสเตอร์ดัมไปจนถึงโปสเตอร์ประท้วงในศตวรรษที่ 20 คุณมาจาก Ztohoven กลุ่มที่แฮ็กฟีดทีวีสดเพื่อออกอากาศการระเบิดนิวเคลียร์จำลอง ซึ่งเป็นการแทรกแซงที่กล้าหาญ Ztohoven ปรับแต่งอำนาจผ่านการก่อกวน ในขณะที่ bitcoin เสนอทางเลือกผ่านทฤษฎีเกมและรางวัลทางเศรษฐกิจ คุณมองว่า bitcoin สืบทอดจิตวิญญาณการแทรกแซงแบบเดียวกันนั้น และงานพิมพ์ของคุณเป็นผลมาจากมันหรือไม่

Martin Fischer: ผมเห็นความเชื่อมโยง แม้จะไม่เรียกมันว่าเหมือนกันก็ตาม กับ Ztohoven เราใช้ศิลปะเพื่อตั้งคำถามต่ออำนาจ ผลักดันกลับต่อสถาบัน และเปิดเผยว่าความเป็นจริงสามารถถูกบิดเบือนได้ง่ายเพียงใด Bitcoin ไม่ต้องออกแถลงการณ์หรือยั่วยุใคร มันเพียงนำเสนอทางเลือกที่ทำงานโดยไม่ต้องได้รับอนุมัติจากใคร สำหรับผม นั่นคือรูปแบบการก่อกวนที่น่าสนใจกว่ามาก อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ bitcoin เป็นองค์กรและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการธนาคารแบบดั้งเดิมจนยากที่จะมองว่ามันเป็นพลังต่อต้านสถานประกอบการ ผมมองว่าสิ่งนี้เป็นผลตามธรรมชาติของความสำเร็จของมัน มากกว่าการขายอุดมการณ์เริ่มแรกของมัน นั่นไม่ได้หมายความว่าผมมีความสุขกับทิศทางที่สิ่งต่างๆ กำลังไป ส่วนที่แปลกคือแนวคิดหลักของ bitcoin ไม่ได้เปลี่ยนแปลงจริงๆ แต่วิธีที่ผู้คนมองและใช้มันเปลี่ยนแปลงแน่นอน สำหรับงานพิมพ์สกรีนของผม ผมยังคงทำงานจากแนวคิดดั้งเดิมในการแยกเงินออกจากรัฐ ในขณะเดียวกันก็สืบสวนตำนาน และของตำนาน bitcoin นั่นคือส่วนที่ผมรักมากที่สุด

BMAG: นิทรรศการอัมสเตอร์ดัมของคุณรวบรวมผลงานมากกว่าสิบปีที่ย้อนรอยการเปลี่ยนแปลงของ bitcoin จากขบวนการชายขอบไปสู่ระบบการเงินที่เป็นองค์กรมากขึ้น เมื่อคุณมองดูงานพิมพ์เหล่านี้ตอนนี้ ขบวนการวิวัฒนาการมากกว่าที่คุณคาดไว้หรือไม่ หรือมุมมองของคุณเปลี่ยนไป และชิ้นไหนที่โดดเด่นเป็นชิ้นโปรดของคุณ

Martin Fischer: ผมชอบคิดถึงช่วงแรกๆ เมื่อเราทุกคนอยู่ในค่ายเดียวกันและศัตรูหลักของเราคือ Faketoshi ตอนนี้? เรามีความขัดแย้งภายในเกี่ยวกับ JPEG, Ordinals, BIPs, OP_RETURN การถกเถียงว่าอะไรคือสแปมและอะไรที่ควรอยู่ใน bitcoin สิ่งที่ทำให้ผมผิดหวังที่สุดคือคนที่เคยยืนหยัดร่วมกันต่อต้านการเซ็นเซอร์และเพื่อเสรีภาพ ตอนนี้ใช้ความพยายามอย่างมากในการโต้เถียงกันว่าคนอื่นควรหรือไม่ควรได้รับอนุญาตให้ทำอะไรกับ bitcoin บางทีนี่อาจเป็นผลตามธรรมชาติของความสำเร็จของ bitcoin ชุมชน bitcoin เปลี่ยนแปลงอย่างมาก และมุมมองของผมก็เปลี่ยนไปด้วย ตอนนี้ผมสงสัยมากขึ้นว่าเทคโนโลยีเพียงอย่างเดียวสามารถปรับปรุงสังคมได้โดยเนื้อแท้ สำหรับชิ้นโปรดของผม Bitcoin Meteorite แน่นอนคือที่หนึ่งในนั้น ในงานนั้น ผมดัดแปลงมีมของไดโนเสาร์ธนาคารที่เห็นจุดจบของตัวเอง โดยสอดแทรกบทคัดย่อจากไวท์เปเปอร์ bitcoin มันให้ผมได้รับช่วงเวลาแห่งการยกย่องเมื่อ Max Keiser และ Stacy Herbert เน้นย้ำมัน อีกชิ้นคือ Cypherpunks of the World ชิ้นนี้มีความสำคัญสำหรับผมทั้งในการให้เกียรติแก่ cypherpunks และมรดกของพวกเขา และสำหรับความซับซ้อนของมัน มันเริ่มต้นเป็นชุดภาพตัดปะต้นฉบับ ก้าวหน้าไปเป็นงานพิมพ์สกรีนทำมือ และต่อมากลายเป็น NFT แบบเคลื่อนไหวและแกลเลอรีเสือนมันเป็นหนึ่งในโครงการที่ซับซ้อนเชื่อมโยงวิธีการและสื่อต่างๆ ขณะที่ยังคงซื่อสัตยต่อแนวคิดเริ่มต้นบรรดชิ้นในชิ้นใหม่ๆ ก่อนคือ Out of Order จากปี 2023 มันเป็นงานพิมพ์สกรีนที่มีรายละเอียดสูง น่าสังเกตเป็นชิ้นแรกที่ผมประสบความสำเร็จในการพิมพ์โดยไม่มีข้อผิดพลาดเลย นั่นเพียงๆทำให้มันมีความหมายสำหรับผมเท่านั้น ผมยังชื่นชม St. Satosius Contra Draconem (2025) ซึ่งดึงมาจากภาพดั้งเดิมของ Saint George สังหารมังกร ตีความใหม่ผ่านตำนาน bitcoin

ZETRA, RYR และ Cypherpunk Now พร้อมด้วยศิลปินยุโรปคนอื่นๆ จะนำเสนอผลงานของพวกเขาที่ Bitcoin Amsterdam ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 6 พฤศจิกายน 2026 ภายใต้โครงการ Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG)