Ba nghệ sĩ châu Âu bàn về ý nghĩa thay đổi của tiền tệ

Thành phố Amsterdam, nơi khai sinh ra các hệ thống tài chính hiện đại, cũng nuôi dưỡng một số phê bình nghệ thuật đầu tiên về tài chính. Sau khi các bong bóng đầu cơ vỡ tung khắp châu Âu vào năm 1720, các nhà in và châm biếm địa phương đã tạo ra The Great Mirror of Folly, một loạt các bản khắc và tác phẩm sân khấu phơi bày sự thái quá của cờ bạc tài chính.

Gần 300 năm sau, Amsterdam trở thành sân khấu cho một thử nghiệm tiền tệ khác. Vào những năm 1980, nhà mật mã học David Chaum, người tiên phong trong truyền thông ẩn danh và đã giúp tạo ra nền tảng tư tưởng cho phong trào cypherpunk, gia nhập CWI, viện nghiên cứu quốc gia Hà Lan về toán học và khoa học máy tính. Khoảng năm 1990, Chaum thành lập DigiCash, một công ty nhằm tạo ra tiền kỹ thuật số riêng tư. DigiCash nộp đơn phá sản vào năm 1998, trước bitcoin khoảng một thập kỷ, nhưng nó đã chứng minh rằng tầm nhìn về tiền kỹ thuật số đã hình thành.

Tại Bitcoin Amsterdam năm ngoái, BMAG đã trưng bày The Waterworks of Money, tác phẩm của nghệ sĩ Hà Lan Carlijn Kingma, được tạo ra cùng với nhà báo Thomas Bollen và nhà nghiên cứu Martijn Jeroen van der Linden. Tác phẩm miêu tả hệ thống tài chính như một mạng lưới tưới tiêu khổng lồ, nơi một số khu vực tràn ngập thanh khoản và những khu vực khác vẫn khô cằn. Tác phẩm chuyển đổi một khuôn khổ tiền tệ phức tạp thành thứ có thể hiểu được, tiết lộ cách tiền được tạo ra, lan truyền và tập trung hóa.

Di sản xem xét kỹ lưỡng tiền tệ và đưa ra những mặt khuất của nó tiếp tục với ba nghệ sĩ châu Âu trưng bày tác phẩm tại Bitcoin Amsterdam vào tháng 11 này. ZETRA, RYR và Cypherpunk Now lấy cảm hứng từ graffiti, in ấn chính trị, văn hóa hacker và các cộng đồng bitcoin ban đầu để nghiên cứu cách ý nghĩa của tiền tệ đang phát triển.

Martin Fischer trở thành thành viên của tập thể nghệ thuật Prague Ztohoven vào năm 2003, một nhóm khét tiếng vì đã chồng một vụ nổ hạt nhân hư cấu lên chương trình phát sóng trực tiếp của Czech Television. Đến năm 2014, tập thể đã thành lập Paralelní Polis, một không gian hacker với một quán cà phê chỉ giao dịch bằng bitcoin, với Fischer thiết kế logo. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2020 với Aaron van Wirdum của Bitcoin Magazine, Fischer kể lại rằng việc mua một máy in lụa vào năm tiếp theo đã thúc đẩy anh tạo ra những bản in đầu tiên. Hoạt động với tư cách Cypherpunk Now từ năm 2020, anh đã xây dựng một biên niên sử trực quan về văn hóa đang thay đổi của bitcoin.

Cả RYR và ZETRA đều đến từ giới graffiti Đức, nhưng họ tiếp cận chủ đề tiền tệ theo những cách khác nhau. RYR biến tiền tệ thành chất liệu của mình, tạo giấy từ tiền giấy đã hủy, bột màu từ tro cháy của chúng, và lựu đạn bê tông chứa đầy tiền vụn, thứ mà anh gọi là 'cổ vật từ tương lai'. ZETRA, người bắt đầu vẽ từ đầu những năm 1990 và gặp bitcoin vào năm 2017, nhìn vào những gì tiền tệ có thể mua. Các bức tranh TOMATOSOUP của anh tái hiện lại Campbell's Soup Cans nổi tiếng của Andy Warhol, theo dõi cách giá cả đã thay đổi bằng cả đô la và bitcoin. Trong khi đó, BỘ SƯU TẬP BIP39 đi sâu vào 2.048 từ tạo thành các cụm từ phục hồi ví bitcoin, và bao gồm 1206/NOTE, được thực hiện hợp tác với Polymerbit.

Bitcoin đã ảnh hưởng đến những gì các nghệ sĩ này sáng tạo, cách họ kiếm sống và các cộng đồng họ tham gia. Việc áp dụng ngày càng mở rộng của tiền mã hóa bởi các ngân hàng, quỹ đầu tư và các công ty lớn cũng đã đặt ra những câu hỏi khó về các nguyên tắc sáng lập của phong trào và hướng đi tương lai của văn hóa của nó.

BMAG: Warhol đã biến súp Campbell thành biểu tượng của văn hóa tiêu dùng, nâng một mặt hàng siêu thị thông thường lên lĩnh vực nghệ thuật cao. Bộ tranh TOMATOSOUP của anh quay lại hình ảnh đó, thêm một yếu tố mà Warhol chủ yếu bỏ qua: giá trị biến động của tiền tệ. Điều gì đã khơi nguồn cho ý tưởng làm lại Campbell's Soup Cans của Warhol, và liệu sự chỉ trích lạm phát có được người xem nhận ra ngay lập tức không?

ZETRA: Tôi thường thấy iPhone và nhà được hiển thị trên Twitter bitcoin, minh họa cách chúng trở nên rẻ hơn khi tính bằng BTC. Tôi nghĩ sẽ thú vị khi chọn một thứ gì đó từ lịch sử nghệ thuật, thứ gì đó thẩm mỹ hơn, chẳng hạn như nhãn hộp súp cổ điển của Warhol. Đối với tác phẩm TOMATOSOUP của mình, tôi đã dán nhãn dán thật lên hộp để chỉ ra giá súp đã tăng bao nhiêu bằng USD qua các năm, đối lập với mức giá thấp hơn mà chúng ta có thể dự đoán bằng BTC trong những thập kỷ tới. Những người đam mê bitcoin khi thấy TOMATOSOUP thường hiểu ngay, nhận ra rằng họ có lợi hơn khi sức mua của tiền pháp định giảm dần qua lạm phát. Những người khác thường cần một số giải thích, điều mà tôi sẵn lòng cung cấp.

BMAG: Đối với BỘ SƯU TẬP BIP39, anh lấy 2.048 từ tạo thành các cụm từ phục hồi ví bitcoin và biến những từ thông thường thành nghệ thuật, mang lại cho chúng trọng lượng bổ sung đối với chủ sở hữu bitcoin. Anh có thể phân tích các nguồn cảm hứng khác nhau cho bộ sưu tập này và nó cho thấy điều gì về bitcoin, ngôn ngữ và ai kiểm soát tiền tệ, cho những độc giả mới với những ý tưởng này không?

ZETRA: Bất kỳ người dùng bitcoin nào chuyển sats vào lưu trữ lạnh đều gặp 12 hoặc 24 trong số những từ có ý nghĩa này, thường là khá sớm. Có chính xác 2.048 từ trong một danh sách được lựa chọn có chủ đích đại diện cho sức mạnh của tự quản lý. Tôi bắt đầu làm việc qua từng từ một, suy nghĩ về cách mỗi từ có thể được thể hiện vật lý: hình ảnh chính cho từ, số liên quan của nó, phong cách và chất liệu. Khởi đầu BỘ SƯU TẬP BIP39 với 1044/LIST là một lựa chọn hiển nhiên. Nó trình bày tất cả 2.048 từ ở định dạng danh sách. Lớn lên vào những năm 80, tác phẩm thứ hai phải là 1638/SMILE: một mặt cười màu vàng tươi, với 1638 ở vị trí mắt. Đó là một bản in mỹ thuật trên Alu-Dibond dưới một lớp kính acrylic 6 mm. Rất sạch sẽ. Một phần khác của bộ sưu tập là 0388/CORN, một cái gật đầu rõ ràng khác với Warhol. BỘ SƯU TẬP BIP39 sẽ là một nỗ lực dài hạn trong nhiều năm tới.

BMAG: Anh phá hủy tiền giấy để làm giấy và đốt chúng để tạo bột màu. Các nghệ sĩ luôn can thiệp vào tiền tệ để thách thức nơi giá trị của nó nằm, nhưng phương pháp của anh làm cho sự hủy hoại trở thành một phần của quá trình tạo ra. Có mâu thuẫn không khi phá hủy tiền để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mà cuối cùng có thể trở nên có giá trị hơn nhiều?

RYR: Tiền tệ hoạt động như một hệ thống tự sự, được duy trì bởi lòng tin và sự tuân thủ tập thể. Nó đã hoạt động trong nhiều thế kỷ bởi vì xã hội cùng nhau tin vào câu chuyện nó truyền tải và giá trị nó đại diện. Tôi luôn bị cuốn hút bởi ý niệm đó, đặc biệt là cách một tờ tiền giấy đơn giản có thể chứa đựng nhiều ý nghĩa, quyền lực và giá trị giả định như vậy. Tôi đã tìm kiếm một phương pháp riêng để truyền đạt câu chuyện đó, cả về mặt ý niệm lẫn vật chất. Năm 2017, tôi đang cân nhắc một triển lãm có tựa đề To Cut a Long Story Short. Sự vui tươi của nó đã hấp dẫn tôi, đặc biệt là liên quan đến tiền tệ và những câu chuyện chúng ta kết nối với nó. Giảm tiền giấy thành những mảnh vụn trở thành một cách giải thích rất trực tiếp của cụm từ đó, và nó đã mở ra cho tôi một phương tiện sáng tạo hoàn toàn mới. Tôi không chỉ xóa bỏ tiền. Tôi đang lấy một câu chuyện hiện có, xé nó ra và lắp ráp lại những mảnh vỡ đó để kể một điều gì đó mới.

BMAG: Các tác phẩm bê tông của anh trông giống như cổ vật từ thời mà các trận chiến về tiền pháp định đã kết thúc. Nhưng bitcoin ngày càng được nắm giữ thông qua chính các ngân hàng và tổ chức mà nó được xây dựng để vượt qua. Điều này có nghĩa là phong trào đã thắng, hay hệ thống chỉ nuốt chửng sự thay thế?

RYR: Đó chính xác là điều làm cho câu chuyện này trở nên hấp dẫn. Khi tôi tạo ra các vũ khí bê tông, tôi hình dung một tương lai nơi hệ thống tài chính cũ đã tiến hành cuộc chiến để tồn tại. Các vũ khí biến thành hóa thạch, di tích khảo cổ từ một cuộc chiến tiền tệ mà những người ở thời kỳ sau này có thể thấy khó hiểu. Các tác phẩm bê tông của tôi tượng trưng cho một tương lai nơi cuộc chiến đó đã qua đi. Liệu bitcoin cuối cùng có chiến thắng hay bị hấp thụ vào chính hệ thống mà nó chống đối vẫn là một câu hỏi mở.

BMAG: Các tác phẩm của anh chủ yếu được xây dựng từ phần dư vật chất của tiền mặt, ngay cả khi bản thân tiền tệ trở nên kỹ thuật số và trừu tượng hơn. Mọi người có đang mất đi một điều gì đó quan trọng trong sự nắm bắt tiền tệ khi nó mờ dần khỏi sử dụng vật lý không?

RYR: Chúng ta có lẽ đang mất đi một mối liên kết vật lý với tiền bạc, nhưng không nhất thiết là sự hiểu biết về nó là gì. Tiền bạc luôn là một câu chuyện dựa trên niềm tin tập thể, dù nó đến dưới dạng giấy hay dưới dạng con số trên màn hình. Điều thu hút tôi là cách một khái niệm trừu tượng như giá trị có thể được thể hiện trong một vật thể vật chất. Tôi không cho rằng nghệ thuật phải hoàn toàn chân thực hoặc hoàn toàn mới lạ. Hầu như mọi thứ đã được thử nghiệm rồi. Đối với tôi, nghệ thuật là một phương pháp sâu sắc, gần như bình thường của con người để bày tỏ ý kiến và cho suy nghĩ một hình thức hữu hình. Bitcoin có lẽ sẽ trưởng thành thành một công cụ tài chính lớn hơn và bị quản lý chặt chẽ hơn, nhưng tôi hy vọng bản chất cơ sở và đặc tính nghệ thuật của nó vẫn rõ ràng. Đó là điều mà các đồng nghiệp nghệ sĩ của tôi và tôi sẽ tiếp tục đóng góp, duy trì bản chất của một phong trào vốn là văn hóa từ lâu trước khi nó trở thành thể chế.

BMAG: Paralelní Polis không chỉ là một trung tâm để tranh luận về các hệ thống tiền tệ khác hoặc một không gian tụ tập cho các hacker; quán cà phê của nó là một người chấp nhận sớm bitcoin như một loại tiền tệ thực tế. Bầu không khí trong những ngày đầu của Paralelní Polis như thế nào, và việc bán tác phẩm nghệ thuật của anh bằng bitcoin diễn ra như thế nào?

Martin Fischer: Paralelní Polis khởi động vào năm 2014, đúng vào thời kỳ thị trường gấu. Phần thú vị là, không ai trong chúng tôi khi bắt đầu có ý tưởng về thị trường gấu là gì. Chúng tôi không coi bitcoin là một cách để trở nên giàu có. Chúng tôi coi nó là tiền tệ không thể kiểm duyệt và nhận ra những biến đổi nó có thể mang lại cho xã hội. Không có đầu cơ, chính xác đó là điều làm cho những ngày đầu tuyệt vời đến vậy. Tôi đã bán bản in lụa đầu tiên của mình bằng bitcoin vào năm 2017, gần mười năm trước, và nhiều hơn nữa sau đó. Nhưng hầu như mọi giao dịch đều là để tồn tại. Tôi tái đầu tư hầu hết số bitcoin tôi kiếm được vào việc tài trợ cho các dự án tiếp theo và giữ cho nghệ thuật của tôi sống. Tôi chưa bao giờ tích trữ một kho bitcoin lớn, nhưng nhìn lại, nó mang lại cho tôi điều quan trọng hơn nhiều so với lợi nhuận tài chính: cơ hội để tiếp tục là một nghệ sĩ độc lập.

BMAG: Có một truyền thống in ấn chính trị sâu sắc của châu Âu, kéo dài từ các tác phẩm châm biếm tài chính thế kỷ 18 của Amsterdam đến các áp phích phản đối thế kỷ 20. Anh xuất thân từ Ztohoven, tập thể đã hack một chương trình truyền hình trực tiếp để phát một vụ nổ hạt nhân giả - một can thiệp trắng trợn. Ztohoven đã điều chỉnh quyền lực thông qua sự gián đoạn, trong khi bitcoin cung cấp một giải pháp thay thế thông qua lý thuyết trò chơi và phần thưởng kinh tế. Anh có coi bitcoin như đang tiếp nối cùng tinh thần can thiệp đó, và các bản in của anh là một sản phẩm của nó không?

Martin Fischer: Tôi thấy có một mối liên kết, mặc dù tôi sẽ không gọi chúng là giống hệt nhau. Với Ztohoven, chúng tôi đã sử dụng nghệ thuật để chất vấn quyền lực, đẩy lùi các thể chế và tiết lộ cách thực tế có thể bị bóp méo một cách đơn giản. Bitcoin không cần phải đưa ra tuyên bố hay khiêu khích ai. Nó chỉ đơn giản trình bày một lựa chọn hoạt động mà không cần sự chấp thuận của bất kỳ ai. Đối với tôi, đó là một hình thức gián đoạn hấp dẫn hơn nhiều. Tuy nhiên, ngày nay bitcoin rất doanh nghiệp và gắn chặt với ngân hàng truyền thống đến mức khó có thể coi nó như một lực lượng chống lại thể chế. Tôi coi đây là kết quả tự nhiên của thành tựu của nó, chứ không phải là sự bán rẻ các lý tưởng ban đầu. Điều đó không có nghĩa là tôi hài lòng với hướng đi. Phần kỳ lạ là các ý tưởng cốt lõi của bitcoin không thực sự thay đổi, nhưng cách mọi người nhìn nhận và sử dụng nó chắc chắn đã thay đổi. Về các bản in lụa của tôi, tôi tiếp tục làm việc từ khái niệm ban đầu là tách tiền tệ khỏi nhà nước, đồng thời khám phá các huyền thoại, meme và truyền thuyết của kỷ nguyên bitcoin. Đó là phần tôi yêu thích nhất.

BMAG: Triển lãm Amsterdam của anh tập hợp hơn mười nắm làm việc ghi lại sự chuyển đổi của bitcoin từ một phong trào ngoài lề thành một hệ thống tài chính doanh nghiệp hơn. Khi nhìn lại các bản in này bây giờ, liệu phong trào đã phát triển nhiều hơn anh dự đoán, hay góc nhìn của anh đã thay đổi? Và những tác phẩm nào nổi bật là yêu thích của anh?

Martin Fischer: Tôi thích nhớ lại những ngày đầu, khi tất cả chúng tôi cùng một phe và kẻ thù chúng tôi là Faketoshi. Bây giờ? Chúng tôi có xung đột nội bộ JPEG, Ordinals BIPs OP_RETURN các BIP, Debates about what is spam and what belongs on bitcoin. Điều làm tôi thất vọng nhất người trước đã cùng đứng lên chống kiểm duyệt và tự do nay dành nhiều công sức để tranh cãi nhau về việc người khác nên hay không nên được phép làm gì với bitcoin. Có lẽ đây là kết quả tự nhiên của thành công của bitcoin. Cộng đồng bitcoin đã thay đổi đáng kể, và góc nhìn của tôi cũng vậy. Tôi hoài nghi hơn nhiều đáng kể rằng công nghệ tự có thể cải thiện xã hội. Về các tác phẩm yêu thích của tôi, Bitcoin Meteorite chắc chắn là một trong tác phẩm đó tôi đã chuyển thể meme khủng ngân hàng chứng kiến kết của chúng, chèn phần tóm t từ sách trắng Bitcoin. Nó mang lại cho tôi một khoảnh khắc được công nhận khi Max Keiser Stacy Herbert nhấn mạnh nó. Một tác phẩm khác là Cypherpunks of the World. Chức phẩm có ý nghĩa với tôi cả vì tôn vinh cypherpunk và di sản của họ, và vì sự phức tạp của nó. Nó bắt đầu như một bộ sưu tập các tranh ghép gốc, triển triển thành các bản in lụa thủ công, và sau trở thành NFT hoạt và một trưng bày ảo. Nó là một trong những dự án phức tạp của tôi, kết nối các phương pháp và phương tiện khác nhau trong khi trung thành với khái niệm ban đầu. Trong số các tác phẩm mới hơn của tôi, tôi khá thích Out of Order từ năm 2023. Đó là một bản in lụa rất chi tiết, đáng chú ý là bản in đầu tiên tôi thành công không có lỗi in ấn. Chỉ riêng điều đó đã làm nó có nghĩa với tôi. Tôi cũng ngưỡng mộ St. Satosius Contra Draconem (2025), dựa trên hình ảnh truyền thống của Thánh George giết rồng, được diễn giải lại qua huyền thoại bitcoin.

ZETRA, RYR và Cypherpunk Now, cùng với các nghệ sĩ châu Âu khác, sẽ trưng bày tác phẩm của họ tại Bitcoin Amsterdam từ ngày 4 đến 6 tháng 11 năm 2026, trong khuôn khổ chương trình Bitcoin Museum & Art Gallery (BMAG).