三位欧洲艺术家谈货币含义的变迁

阿姆斯特丹，作为现代金融体系的诞生地，也孕育了最早对金融进行艺术批判的作品。1720年欧洲投机泡沫破裂后，当地印刷商和讽刺作家创作了The Great Mirror of Folly，一系列版画和戏剧作品，揭露了金融赌博的过度行为。

近300年后，阿姆斯特丹成为另一场货币实验的舞台。20世纪80年代，密码学家David Chaum——匿名通信的先驱，帮助奠定了密码朋克运动的意识形态基础——加入了CWI，荷兰国家数学和计算机科学研究机构。大约1990年，Chaum创立了DigiCash，一家致力于创造私人数字货币的公司。DigiCash于1998年申请破产，比比特币早了大约十年，但它证明了数字现金的愿景已经形成。

在去年的比特币阿姆斯特丹大会上，BMAG展出了由荷兰艺术家Carlijn Kingma与记者Thomas Bollen和研究员Martijn Jeroen van der Linden共同创作的作品The Waterworks of Money。该作品将金融体系描绘成一个巨大的灌溉网络，有些地区流动性泛滥，另一些地区则干旱缺水。这件作品将复杂的货币框架转化为可理解的东西，揭示了货币如何被创造、传播和整合。

这种审视货币并揭示其不为人知一面的传统，将由三位欧洲艺术家在11月举行的比特币阿姆斯特丹大会上延续。ZETRA、RYR和Cypherpunk Now从涂鸦、政治版画、黑客文化和早期比特币社区中汲取灵感，探讨货币意义的演变。

Martin Fischer于2003年成为布拉格艺术团体Ztohoven的成员，该团体因在捷克电视台的直播画面上叠加虚构的核爆炸而臭名昭著。到2014年，该团体创办了Paralelní Polis，一个黑客空间，其咖啡馆只使用比特币交易，Fischer负责其标志设计。在2020年接受Bitcoin Magazine的Aaron van Wirdum采访时，Fischer表示，第二年购置的丝网印刷机促使他创作了最初的版画。自2020年起以Cypherpunk Now的身份运作，他一直在建立比特币文化变迁的视觉编年史。

RYR和ZETRA都来自德国的涂鸦界，但他们以不同的方式处理金钱主题。RYR将货币作为媒介，用销毁的纸币制作纸张，用纸币焚烧后的残余物制作颜料，还有装满碎钞的混凝土手榴弹，他称之为“来自未来的文物”。ZETRA在20世纪90年代初开始绘画，2017年接触比特币，他关注货币能购买什么。他的TOMATOSOUP系列绘画重新演绎了Andy Warhol著名的Campbell's Soup Cans，追踪价格在美元和比特币中的变化。同时，THE BIP39 SERIES深入探讨构成比特币钱包恢复短语的2,048个单词，还包括与Polymerbit合作创作的1206/NOTE。

比特币影响了这些艺术家的创作内容、谋生方式以及他们所属的社区。这种加密货币被银行、投资基金和大公司日益采纳，也引发了关于该运动创始原则及其文化未来方向的严峻问题。

BMAG: Warhol将Campbell's汤罐头变成消费文化的象征，把一件普通的超市商品提升到高雅艺术领域。你的TOMATOSOUP系列回到了那个图像，并加入了Warhol大多忽略的元素：货币价值的波动。是什么激发了重新演绎Warhol的Campbell's Soup Cans的想法？通货膨胀的批评是否立即引起观众的共鸣？

ZETRA: 我经常看到iPhone和房屋出现在比特币推特上，展示它们以BTC衡量是如何变得更便宜的。我想从艺术史中选择一些更具美感的东西会很有趣，比如Warhol的经典汤罐头标签。在我的TOMATOSOUP作品中，我在罐子上贴了真正的标签，以显示多年来汤的价格在美元中上涨了多少，与未来几十年我们可能预期的BTC中的较低价格形成对比。看到TOMATOSOUP的比特币爱好者通常立刻就能理解，他们意识到随着法币购买力因通胀而下降，他们的情况更好。其他人通常需要一些解释，我很乐意提供。

BMAG: 对于THE BIP39 SERIES，你将构成比特币钱包恢复种子短语的2,048个单词转化为艺术，赋予它们对比特币持有者额外的分量。你能为对这些概念不熟悉的读者解析这一系列的各种灵感来源，以及它展示了关于比特币、语言和谁控制货币的哪些方面？

ZETRA: 任何将sats转入冷存储的比特币用户都会遇到12或24个这些有意义的单词，通常很早就会遇到。恰好有2,048个单词，这是一个精心挑选的列表，代表了自我托管的权力。我开始逐一处理这些单词，思考每个单词如何以物理方式呈现：单词的主图像、其关联数字、风格和媒介。将这些单词转化为比特币艺术的可能性似乎是无穷无尽的。以1044/LIST作为THE BIP39 SERIES的开端是明显的选择。它展示了所有2,048个单词，采用列表格式。在80年代长大，第二件作品必须是1638/SMILE：一个明亮的黄色笑脸，眼睛处是1638。这是一件在Alu-Dibond上的美术印刷品，覆盖着6毫米亚克力玻璃罩。非常干净。该系列的另一个部分是0388/CORN，这是对Warhol的又一次明确致敬。THE BIP39 SERIES将是未来多年的长期努力。

BMAG: 你销毁钞票来造纸，焚烧钞票来制作颜料。艺术家们总是篡改货币以质疑其价值所在，但你的方法使破坏成为创作的一部分。为了制作一件最终可能变得更有价值的艺术品而毁掉金钱，这是否矛盾？

RYR: 货币作为一种叙事系统运作，依赖于集体信任和遵守。它已经运行了几个世纪，因为整个社会共同相信它所传达的故事及其代表的价值。我一直对这个概念着迷，尤其是一张简单的钞票如何承载如此多的意义、权威和假定价值。我寻求一种独特的方法，在概念上和物质上传达这个叙述。2017年，我在考虑一个名为To Cut a Long Story Short的展览。它的趣味性吸引了我，特别是关于金钱及其相关叙述。将钞票撕成碎片成为该短语的直接诠释，这为我打开了一个全新的创作媒介。我并不只是在抹去金钱。我在取一个现有的叙述，将其撕碎，然后重新组合这些碎片来讲述新的东西。

BMAG: 你的混凝土作品看起来像是法定货币战斗结束时期的文物。但比特币越来越通过它本应绕过的银行和机构持有。这意味着运动已经获胜，还是系统只是吞噬了替代方案？

RYR: 这正是这一叙事如此引人入胜的原因。当我制作混凝土武器时，我想象了一个旧金融体系已经为生存而战斗的未来。武器变成了化石，成为货币战争中的考古文物，后世的人们可能难以理解。我的混凝土作品象征着一个战争已成为过去的未来。比特币最终是胜利，还是被它反对的系统所吞噬，仍然是一个悬而未决的问题。

BMAG: 你的作品大多由现金的物理残留物构成，即使货币本身变得更加数字化和抽象。随着货币从物理使用中淡出，人们是否失去了对货币理解的关键所在？

RYR: 我们可能正在失去与金钱的物理联系，但并不一定失去对其本质的理解。金钱始终是一个基于集体信仰的故事，无论是纸币还是屏幕上的数字。吸引我的是，像价值这样的抽象概念如何体现在物理物品中。我并不认为艺术必须完全真实或完全新颖。几乎所有东西都已被尝试过。对我来说，艺术是一种深刻人性化、几乎平凡的发表观点和赋予思想有形形式的方式。比特币可能会成长为一个更大、更受监管的金融工具，但我希望它的草根精神和艺术特性保持清晰。这正是我和我的艺术家同行们将继续贡献的，维护一场在制度性之前就已经具有文化属性的运动的精髓。

BMAG: Paralelní Polis不仅仅是讨论其他货币体系或黑客聚集的中心；它的咖啡馆是早期采用比特币作为实际货币的地方。Paralelní Polis早期的气氛如何？你用比特币出售艺术作品的感觉如何？

Martin Fischer: Paralelní Polis于2014年启动，正值熊市。有趣的是，我们中没有人知道什么是熊市。我们不把比特币视为致富的途径。我们认为它是不可审查的货币，并认识到它能为社会带来的变革。完全没有投机，这正是早期日子如此美妙的原因。我在2017年卖出了我的第一张丝网印刷品，以换取比特币，差不多十年前，之后还有更多。但几乎每笔交易都是为了维持生计。我把大部分赚到的比特币再投资于资助我接下来的项目，保持我的艺术活力。我从未积累大量比特币，但回头看来，它给了我比经济利益更重要的东西：保持独立艺术家的机会。

BMAG: 欧洲有着深厚的政治版画传统，从阿姆斯特丹18世纪的金融讽刺到20世纪抗议海报。你来自Ztohoven，这个团体曾入侵电视直播播放假核爆炸——一次大胆的干预。Ztohoven通过扰乱来调整权威，而比特币通过博弈论和经济奖励提供了一种替代方案。你认为比特币是否延续了同样的干预精神，你的版画是否是它的延伸？

Martin Fischer: 我确实看到了联系，尽管我不会说它们是相同的。在Ztohoven，我们利用艺术质疑权力，对抗制度，揭示现实有多容易被扭曲。比特币不需要发表声明或挑衅任何人。它只是提供一个无需任何人批准即可运作的选择。对我来说，这是一种更引人注目的破坏形式。然而，如今比特币是如此企业化，且与传统银行业紧密相连，很难将其视为反体制力量。我认为这是其成功的自然结果，而不是对其最初理想的背叛。这并不意味着我对事态的发展方向感到满意。奇怪的是，比特币的核心思想并没有真正改变，但人们看待和使用它的方式确实改变了。至于我的丝网印刷品，我继续从将货币与国家分离的原始概念出发，同时探索比特币时代的神话、迷因和传说。那是我最喜爱的部分。

BMAG: 你的阿姆斯特丹展览汇集了十多年的作品，追溯了比特币从边缘运动向更企业化金融体系的转变。现在回顾这些版画，运动的发展是否超出你的预期，或者你自己的观点是否发生了变化？哪些作品是你最喜欢的？

Martin Fischer: 我喜欢回想早期，那时我们都在同一阵营，我们的主要对手是Faketoshi。现在呢？我们在JPEG、Ordinals、BIPs、OP_RETURN等问题上内部冲突，争论什么是垃圾信息、什么属于比特币。最让我失望的是，那些曾经共同反对审查、支持自由的人现在却投入大量精力争论别人是否应该被允许对比特币做这做那。也许这是比特币成功的自然结果。比特币社区发生了巨大变化，我的观点也发生了变化。我现在更加怀疑技术本身能否本质地改善社会。至于我最喜欢的作品，Bitcoin Meteorite当然是其中之一。在那件作品中，我改编了银行恐龙目睹自身灭亡的迷因，插入了比特币白皮书的摘要。当Max Keiser和Stacy Herbert提到它时，我得到了片刻的认可。另一个是Cypherpunks of the World。这件作品对我很重要，既是因为纪念密码朋克及其遗产，也是因为其复杂性。它始于一系列原始拼贴，演变为手工丝网印刷，后来又变成动画NFT和虚拟画廊。它是我最复杂的项目之一，连接了各种方法和媒介，同时忠实于最初的概念。在我较新的作品中，我非常喜欢2023年的Out of Order。它是一幅高度详细的丝网印刷品，是我第一幅零印刷错误的作品。仅这一点就使它对我意义重大。我也欣赏St. Satosius Contra Draconem（2025），它借鉴了圣乔治屠龙的传统形象，通过比特币神话进行了重新诠释。

ZETRA、RYR和Cypherpunk Now以及其他欧洲艺术家将于2026年11月4日至6日在比特币阿姆斯特丹大会上，在比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）项目下展出他们的作品。