三位歐洲藝術家探討貨幣意義的變遷

阿姆斯特丹作為現代金融體系的發源地，也催生了最早一批對金融的藝術批判。1720 年歐洲投機泡沫接連破滅後，當地的印刷商與諷刺作家創作了《愚行的大鏡》，這一系列版畫與戲劇作品揭露了金融賭博的種種過度行徑。

將近三百年後，阿姆斯特丹成為另一場貨幣實驗的舞台。1980 年代，密碼學家大衛·喬姆——他是匿名通訊的先驅，為密碼龐克運動奠定了意識形態基礎——加入了荷蘭國家數學與電腦科學研究機構 CWI。1990 年左右，喬姆創立了 DigiCash，一家致力於打造隱私數位貨幣的公司。DigiCash 於 1998 年破產倒閉，比比特幣早了約十年，卻證明了數位現金的願景早已浮現。

在去年的比特幣阿姆斯特丹大會上，BMAG 展出了荷蘭藝術家卡萊恩·金瑪與記者湯瑪斯·博倫及研究員馬丁·傑羅恩·范德林登合作創作的作品《金錢的水道工事》。它將金融體系描繪成一個巨大的灌溉網絡，某些地區流滿氾濫的流動性，其他地區則持續乾旱。這件作品將複雜的貨幣框架轉化為可理解的圖景，揭示了金錢如何被製造、流散與鞏固。

這種審視金錢、揭露其隱藏面向的傳統，將由三位在今年十一月於比特幣阿姆斯特丹大會上展示作品的歐洲藝術家接續。ZETRA、RYR 與 Cypherpunk Now 從塗鴉、政治版畫、駭客文化與早期比特幣社群中汲取靈感，探討金錢的意義如何演變。

馬丁·費雪於 2003 年加入布拉格藝術團體 Ztohoven，這個團體以將虛構的核爆畫面疊加到捷克電視台的直播廣播中而惡名昭彰。到了 2014 年，該團體創立了 Paralelní Polis，一個兼具駭客空間功能的場所，其中的咖啡館只使用比特幣交易，費雪則負責其 logo 設計。在 2020 年與《比特幣雜誌》亞倫·范沃德姆的訪談中，費雪提到隔年購得一臺網版印刷機後，激發了他創作最初的版畫。他自 2020 年起以 Cypherpunk Now 的名義創作，持續建構比特幣文化變遷的視覺記錄。

RYR 與 ZETRA 都來自德國的塗鴉場景，卻以截然不同的方式處理金錢這個主題。RYR 將貨幣本身轉化為創作媒介，用銷毀的紙幣造紙，用焚燒的殘骸製作顏料，以及用碎鈔填充混凝土手榴彈，他稱之為「來自未來的工藝品」。ZETRA 自 1990 年代初期開始畫畫，在 2017 年接觸到比特幣，關注貨幣能夠購買什麼。他的《蕃茄湯》繪畫系列重新想像了安迪·沃荷著名的康寶湯罐，追蹤價格在美元與比特幣中的變化。同時，《BIP39》系列深入探索構成比特幣錢包恢復助記詞的 2,048 個單字，其中包括與 Polymerbit 合作創作的《1206/NOTE》。

比特幣影響了這些藝術家創作什麼、如何賺取生計，以及他們所屬的社群。加密貨幣被銀行、投資基金與大型公司日益廣泛的採用，也引發了關於運動創始原則及其文化未來方向的嚴峻問題。

BMAG： 沃荷將康寶湯罐變成消費文化的象徵，將一個普通的超市商品提升到高雅藝術的領域。你的《蕃茄湯》系列回歸了那個圖像，加入了一個沃荷大多省略的要素：貨幣的浮動價值。是什麼激發了你重新創作沃荷的康寶湯罐的概念，而通貨膨脹的批判是否能立刻被觀眾理解？

ZETRA： 我常在比特幣推特上看到 iPhone 和房子的圖片，說明以比特幣計量它們變得多便宜。我想像選取藝術史中的某個東西，一些美學上更令人愉悅的，例如沃荷經典的湯罐標籤，會很有趣。在我的《蕃茄湯》作品中，我在罐上貼了真實的價格標籤，顯示多年來湯在美元中的價格上漲了多少，與我們預期在未來幾十年以比特幣計價的較低價格形成對比。看到《蕃茄湯》的比特幣愛好者通常能立刻理解，他們因法定貨幣購買力在通貨膨脹中削弱而獲益。其他人通常需要一些說明，我也樂於提供。

BMAG： 在《BIP39》系列中，你選取了構成比特幣錢包恢復助記詞的 2,048 個單字，並將普通單字轉化為藝術，為比特幣持有者賦予它們更多分量。對於不熟悉這些概念的讀者，你能分解這個系列的各種靈感來源，以及它說明了比特幣、語言以及誰控制貨幣的什麼嗎？

ZETRA： 任何將他們的聰轉移到冷錢包的比特幣使用者，通常很早就會遇到這 12 或 24 個有意義的單字。正好有 2,048 個經過精心挑選的單字，它們代表了自我保管的力量。我開始一個接一個地處理這些單字，思考每個字如何能以實體方式呈現：單字的主要圖像、其相關的數字、風格與媒介。將這些單字轉化為比特幣藝術的可能性似乎是無窮盡的。《BIP39》系列從《1044/LIST》開始，這是一個顯而易見的選擇。它以清單格式呈現了全部 2,048 個單字。作為在 80 年代長大的人，第二件作品必須是《1638/SMILE》：一個明亮的黃色笑臉，1638 落在眼睛的位置。這是一件在 Alu-Dibond 鋁面板上並覆蓋 6mm 壓克力玻璃的藝術版畫。非常乾淨簡潔。該系列的另一部分是《0388/CORN》，這是對沃荷又一個明確的致敬。《BIP39》系列將是我未來多年長期的努力項目。

BMAG： 你銷毀紙幣來造紙，並焚燒它們來製造顏料。藝術家們一直篡改貨幣以挑戰其價值所在，但你的方法使破壞成為創作過程的一部分。為了創作一件最終可能變得遠更有價值的藝術品而破壞金錢，這是否矛盾？

RYR： 貨幣作為一種敘事體系運作，由集體信任與遵循所支撐。數世紀以來它一直運作，因為社會共同相信它所傳達的故事及其代表的價值。我一直對這個概念著迷，尤其是一張簡單的紙幣如何能承載如此多的意義、權威和假定價值。我尋求一種獨特的方法來溝通那個敘事，無論是概念上還是物質上。2017 年，我在考慮一個名為《長話短說》的展覽。它的趣味性吸引了我，特別是關於金錢以及我們與其連結的敘事。將紙幣撕碎成了對那句話一個非常直接的演繹，它為我解鎖了一塊全新的創作領域。我不只是在抹去金錢。我是在取一個既有的敘事，將其撕碎，再將那些碎片重新組裝來訴說新的東西。

BMAG： 你的混凝土作品看起來像是來自法定貨幣戰爭已經結束的時代的工藝品。但比特幣越來越多地透過它原本旨在繞過的相同銀行和機構持有。這是否意味著運動已經勝利，還是系統只是吞沒了這個替代方案？

RYR： 正是這點使得這個敘事如此引人入勝。當我在製作混凝土武器時，我想像一個舊金融體系已經為生存而戰的未來。武器變成了化石，成為一場貨幣戰爭的考古遺跡，後世的人們可能難以理解。我的混凝土作品象徵了一個戰爭已成過去的未來。比特幣最終是獲勝還是在它所反對的體系中被吸收，仍是一個開放性的問題。

BMAG： 你的作品大部分由現金的物理殘留物構成，儘管金錢本身變得更加數位化和抽象。隨著金錢從實體使用中消失，人們在掌握金錢本質上是否正在失去一些關鍵的東西？

RYR： 我們可能正在失去與金錢的實體連結，但未必失去對它本質的掌握。金錢始終是一個基於集體信仰的故事，無論它是紙幣還是顯示器上的數字。吸引我的是像「價值」這樣的抽象概念如何能夠在一個實體物品中體現。我不認為藝術必須純粹真摯或完全新穎。幾乎所有事情都已經被嘗試過了。對我而言，藝術是一種深具人性、幾乎是平凡的方法，用來表達意見並賦予思想有形的形式。比特幣很可能會成熟為一個更龐大、受到更嚴格監管的金融工具，但我希望其草根精神與藝術特性能保持清晰。這是我和我的藝術家同儕將持續貢獻的部分，維護一個在變得制度化之前早已是文化運動的本質。

BMAG： Paralelní Polis 不僅僅是辯論其他貨幣體系的中心或駭客的聚集空間；它的咖啡館是比特幣作為實際貨幣的早期採用者。Paralelní Polis 早期的氛圍是怎樣的，而用比特幣出售你的藝術品對你來說又是怎樣的感覺？

馬丁·費雪： Paralelní Polis 始於 2014 年，正值熊市。有趣的是，我們創立它的人當時完全不知道什麼是熊市。我們不將比特幣視為致富的方式。我們認為它是不可審查的貨幣，並認識到它能為社會帶來的轉變。完全沒有投機心態，這正是那些早期日子如此美好的原因。我在 2017 年賣出了我的第一件網版印刷作品換取比特幣，那是將近十年前的事了，之後又賣了更多。但幾乎每一筆交易都是為了維持運作。我將賺到的大部分比特幣重新投入，資助我的下一個項目並維持我的藝術生命。我從未累積大量的比特幣，但事後看來，它給了我遠比財務收益更重要的東西：保持獨立藝術家的機會。

BMAG： 歐洲有著深厚的政治版畫傳統，從阿姆斯特丹 18 世紀的金融諷刺作品到 20 世紀的抗議海報。你出身於 Ztohoven，這個團體曾入侵電視直播播出假的核爆畫面——一次大膽的干預。Ztohoven 透過干擾來擾亂權威，而比特幣則透過賽局理論與經濟獎勵提供替代方案。你認為比特幣是否承襲了同樣的干預精神，而你的版畫是它的衍生物？

馬丁·費雪： 我確實看到了連結，雖然我不會稱它們完全相同。在 Ztohoven，我們用藝術來質疑權力、反對體制，並揭示現實可以被扭曲得多麼容易。比特幣不必發表聲明或挑釁任何人。它只是提供了一個無需任何人許可即可運作的選項。對我來說，那是一種遠更引人注目的干擾形式。然而，如今比特幣如此企業化，與傳統銀行如此緊密地聯繫在一起，以至於很難將其視為反建制力量。我認為這是其成功的自然結果，而不是對其原始理想的背叛。這並不表示我對事情的發展方向感到滿意。奇怪的是，比特幣的核心理念並沒有真正改變，但人們看待和利用它的方式確實變了。至於我的網版印刷作品，我持續從將貨幣與國家分離的原始概念出發，同時探索比特幣時代的神話、迷因和傳說。那是我最喜愛的部分。

BMAG： 你的阿姆斯特丹展覽匯集了超過十年的作品，追溯了比特幣從邊緣運動到更企業化金融體系的轉變。當你現在回顧這些版畫時，運動的演變是否超出了你的預期，還是你自己的觀點發生了轉變？哪些作品是你最喜歡的？

馬丁·費雪： 我喜歡回想早期時光，那時我們都在同一陣營，我們的主要敵人是 Faketoshi。現在呢？我們內部在 JPEG、Ordinals、BIP、OP_RETURN 上存在衝突，爭論什麼是垃圾訊息、什麼屬於比特幣。最讓我失望的是，那些過去為了反對審查、爭取自由而站在一起的人，現在卻投入大量精力互相爭論，討論他人應該或不應該用比特幣做什麼。也許這是比特幣成功的自然結果。比特幣社群已經發生了巨大轉變，我的觀點也是。我現在遠比過去更懷疑，技術本身能否固有地改善社會。至於我偏愛的作品，《比特幣隕石》肯定是其中之一。在那件作品中，我改編了銀行恐龍見證自身滅亡的迷因，並植入了比特幣白皮書的摘要。當馬克斯·凱澤和史黛西·赫伯特提到它時，為我贏得了片刻的認可。另一件是《全世界的密碼龐克》。這件作品對我意義重大，既因為它向密碼龐克及其遺產致敬，也因為它的複雜性。它始於一系列原始拼貼，進展為手工網版印刷，後來又轉變為動畫 NFT 和虛擬畫廊。它是我最複雜的項目之一，連結了多種方法與媒介，同時忠於最初的概念。在我較新的作品中，我非常喜歡 2023 年的《失序》。這是一件極度細緻的網版印刷作品，值得注意的是，這是我第一件完全零印刷失誤的作品。就這點而言，它對我別具意義。我也很欣賞 2025 年的《聖薩托修斯屠龍記》，它借用了傳統聖喬治屠龍的形象，並透過比特幣神話進行了重新詮釋。

ZETRA、RYR 與 Cypherpunk Now 以及其他歐洲藝術家，將於 2026 年 11 月 4 日至 6 日在比特幣阿姆斯特丹大會上，於比特幣博物館暨美術館 (BMAG) 計畫下展出他們的作品。