ซีรีส์ 'Remains' ของ Rupture บังคับให้ผู้สะสมต้องเลือกระหว่าง Bitcoin

คาซิเมียร์ มาเลวิช วาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำในปี 1915 เพื่อเป็นจุดศูนย์ของการวาดภาพ สัญลักษณ์ที่ประกาศการสิ้นสุดของภาพลักษณ์ กว่า 100 ปีต่อมา สี่เหลี่ยมสีดำนั้นกลับมาปรากฏอีกครั้งในซีรีส์ Remains ของ Rupture คราวนี้เป็นผลลัพธ์ ไม่ใช่การประกาศ สำหรับผู้สะสมผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งที่ไม่ลงมือทำอะไร บล็อกเชนจะสร้างสี่เหลี่ยมสีดำขึ้นมาทีละพิกเซล ทีละบล็อก จนกว่าภาพจะหายไปจนหมด

ซีรีส์ Remains ประกอบด้วยผลงานลูกผสมสี่ชิ้นที่ภาพวาดและออร์ดินัลที่เกี่ยวข้องเชื่อมโยงกันทางโครงสร้าง แต่ละการจารึกมีพิกเซล 210,000 พิกเซลพอดี ซึ่งเท่ากับจำนวนบล็อกในหนึ่งยุคการลดลงครึ่งหนึ่งของ Bitcoin ที่การลดลงครึ่งหนึ่งในเดือนเมษายน 2028 การจารึกจะเริ่มสลายตัวแบบเรียลไทม์: แต่ละบล็อกที่ขุดได้จะฆ่าหนึ่งพิกเซล วิธีเดียวที่จะหยุดการสลายตัวคือรหัสตัวอักษรและตัวเลขที่ไม่ซ้ำใครที่ซ่อนอยู่ใต้พื้นผิวของภาพวาด ซึ่งเข้าถึงได้โดยการทำลายส่วนสำคัญของผลงานจริงเท่านั้น จากนั้นต้องจารึกรหัสนั้นเป็น 'ลูก' ของออร์ดินัลเพื่อหยุดกระบวนการอย่างถาวร การเก็บรักษาภาพวาดไว้หมายความว่าภาพดิจิทัลจะถูกทำลาย การรักษาการจารึกไว้หมายความว่าภาพวาดจะได้รับความเสียหายอย่างถาวร ผู้สะสมไม่สามารถอยู่เฉยได้ การไม่ทำอะไรเป็นทางเลือกหนึ่ง และบล็อกเชนของ Bitcoin ทำให้ผลลัพธ์ทั้งสองอย่างไม่สามารถย้อนกลับได้

ประวัติศาสตร์ศิลปะมีตัวอย่างมากมายของการทำลายล้างในฐานะท่าทาง ในปี 1953 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก ลบภาพวาดของเดอ คูนิง และใส่กรอบพื้นที่ว่างนั้น ภาพ Girl with Balloon ของแบงก์ซี ผ่านเครื่องทำลายเอกสารที่ฝังอยู่ในกรอบทันทีที่การประมูลของซอเธบีส์สิ้นสุดลง ในปี 2016 ซุน หยวน และเผิง หยู วางหุ่นยนต์อุตสาหกรรมไว้ในกรงที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ พร้อมคำสั่งเดียว: ดันของเหลวสีแดงเลือดที่ขังรอบฐานกลับเข้าหาตัวมันเอง ซึ่งเป็นการบำรุงรักษาตัวเองที่ไร้ประโยชน์ที่มันทำมาเป็นเวลาสามปี ค่อยๆ ช้าลงจนกระทั่งหยุด Can't Help Myself อาจเป็นเครื่องจักรที่น่าเศร้าที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา มันยังเป็นญาติสนิทของ Remains อีกด้วย: ผลงานทั้งสองชิ้นทำงานตามเวลาและทำให้ผู้ชมสังเกตการสลายตัวแบบเรียลไทม์ อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของหุ่นยนต์ถูกกำหนดโดยโปรแกรมของมัน ในขณะที่ Remains ปล่อยให้ผลลัพธ์เปิดกว้าง การทำลายล้างที่นี่ไม่ใช่การแสดงของศิลปิน มันเป็นความรับผิดชอบที่วางไว้บนผู้สะสม

Rupture (เกิดปี 1993 ในสวิตเซอร์แลนด์) เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งอาศัยอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ ในโลกศิลปะดิจิทัล เขาได้สร้างผลงานที่ถูกรวบรวมมากที่สุดชิ้นหนึ่งบน Bitcoin ซึ่งก็คือซีรีส์ Persona (750 ชิ้น, 2024–2025) รวมถึงผลงานก่อนหน้านี้บน Ethereum; เขายังเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่เผยแพร่ผลงานบน Solana ผลงานทางกายภาพของเขาย้อนกลับไปไกลกว่านั้น: จัดแสดงในระดับนานาชาติตั้งแต่ปี 2016 โดยมีนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Halle Saint-Pierre ในปารีส, Art Basel Miami, งาน Triennial of Self-Taught Visionary Art ครั้งที่ 2 ในเบลเกรด และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Prix Suisse d'Art Brut ภาพวาดเชิงรูปธรรมของเขามีลักษณะเด่นคือการใช้เส้นที่หนาแน่นและหมกมุ่น และความมุ่งมั่นต่อสิ่งที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ Remains คือจุดที่สองเส้นทางนี้มาบรรจบกัน: ภาพวาดและบล็อกเชนผูกมัดเป็นวัตถุชิ้นเดียว แต่ละชิ้นไม่สมบูรณ์หากไม่มีอีกชิ้น

Bitcoin แทนระบบความคงทนที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในยุคดิจิทัล การออกแบบของมันสันนิษฐานว่าข้อมูลที่บันทึกไว้จะไม่สูญหาย Remains นำสมมติฐานนั้นมาทดสอบอย่างจริงจัง และในกระบวนการนี้เรียกร้องให้เผชิญหน้ากับความไม่สมดุลพื้นฐานระหว่างวัฒนธรรมทางกายภาพและดิจิทัล: ธรรมชาติหนึ่งลืมเลือน ในขณะที่อีกธรรมชาติหนึ่งบันทึกอย่างถาวรโดยไม่คำนึงถึงเจตนา

ก่อนนิทรรศการ ฉันได้พูดคุยกับ Rupture เกี่ยวกับการสลายตัวในฐานะสื่อกลาง ผู้สะสมในฐานะผู้มีส่วนร่วมที่ไม่เต็มใจ และค่าใช้จ่ายของการรักษาทุกสิ่ง

BMAG: เริ่มต้นด้วยกลไก ซึ่งเป็นพื้นฐานของทั้งซีรีส์ องค์ประกอบดิจิทัลแต่ละชิ้นมีพิกเซล 210,000 พิกเซลพอดี ซึ่งเท่ากับจำนวนบล็อกในหนึ่งยุคการลดลงครึ่งหนึ่งของ Bitcoin เริ่มต้นที่การลดลงครึ่งหนึ่งในเดือนเมษายน 2028 แต่ละบล็อกที่ขุดได้จะฆ่าหนึ่งพิกเซล คุณมาถึงโครงสร้างนั้นได้อย่างไร? แนวคิดมาก่อนคณิตศาสตร์ หรือตัวเลข 210,000 เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงาน?

Rupture: แนวคิดมีอยู่ก่อนที่ผลงานใดๆ จะมีอยู่ ฉันคิดมากเกี่ยวกับความคงทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับสื่อดิจิทัล Bitcoin ถูกมองว่าเป็นบันทึกที่คงทนและไม่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดที่มนุษยชาติสร้างขึ้น และ Ordinals ถูกทำการตลาดด้วยวิทยานิพนธ์นั้นอย่างแน่นอน – ชั้นจัดเก็บที่คงทนอย่างแท้จริง ไม่เหมือน NFTs บนเชนอื่นๆ ที่มีลิงก์เสียและไฟล์ที่อยู่บนเซิร์ฟเวอร์ของใครบางคน Persona ซึ่งเป็นซีรีส์แรกของฉันบน Ordinals ยอมรับคำมั่นสัญญานั้น กับ Remains ผมต้องการพลิกกลับ

ผมคิดว่ามีบางสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับความไม่เที่ยง เราอยู่ในช่วงเวลาที่การเคลื่อนไหวเช่นทรานส์ฮิวแมนิสม์ต้องการกำจัดมันด้วยวิศวกรรม และผมเข้าใจแรงกระตุ้นนั้น แต่ผมโต้แย้งในทางตรงกันข้าม: ชีวิตจะสูญเสียความหมายถ้ามันเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับศิลปะ พระทิเบตใช้เวลาหลายสัปดาห์สร้างพระพุทธรูปทรายแล้วกวาดทิ้งไป – การสลายกลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน

ดังนั้นผมจึงตั้งเป้าที่จะสร้างผลงานดิจิทัลที่จะถูกบริโภคโดยเมแทบอลิซึมของ Bitcoin เอง จากนั้นโครงสร้างก็ประกอบขึ้นเอง สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดบนเชนกับการตายของพิกเซลคือการขุดบล็อก – เหตุการณ์ที่ไม่ต่อเนื่องและไม่สามารถย้อนกลับได้ซึ่งเกิดขึ้นประมาณทุกๆ สิบนาทีตลอดไป ดังนั้นผมจึงเชื่อมโยงพวกมันแบบหนึ่งต่อหนึ่ง หนึ่งยุคคือ 210,000 บล็อก ซึ่งหมายความว่าภาพต้องมี 210,000 พิกเซล คณิตศาสตร์ตามแนวคิดมา

BMAG: สวิตช์หยุดทำงานถูกซ่อนไว้ใต้สีบนภาพวาดจริง เพื่อให้ได้รหัสที่หยุดการสลายตัว ผู้สะสมต้องทำลายส่วนสำคัญของผลงานจริง จากนั้นจึงจารึกเป็นลูกของออร์ดินัล คุณวาดผลงานเหล่านี้โดยรู้ว่าพื้นผิวยังเป็นเหมือนห้องนิรภัยหรือไม่? การแตะหรือตัดภาพวาดเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างสูง ยกเว้นลูซิโอ ฟอนทานา

Rupture: ผมพยายามเข้าถึงผลงานเหล่านี้เหมือนกับที่ผมจะเข้าถึงภาพวาดอื่นๆ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือผมต้องเริ่มต้นด้วยรหัส แต่ละรหัสถูกเขียนบนกระดาษ เคลือบ และปิดผนึกไว้ที่กึ่งกลางของแผงภายใต้ชั้นของมวลขึ้นรูปและเกสโซ จากนั้นภาพวาดจึงเริ่มต้นได้ ดังนั้นความลับจึงเป็นชั้นแรกอย่างแท้จริง ทุกอย่างอื่นอยู่ด้านบนของมัน

สำหรับเรื่องต้องห้าม – ผมคิดว่าพวกเราส่วนใหญ่ รวมถึงผม ถูกทำให้เชื่อว่าวัตถุทางกายภาพมีค่าสูงกว่ามาก ภาพวาดรู้สึกไม่สามารถทดแทนได้ ในขณะที่การจารึกไม่รู้สึกเช่นนั้น แม้ว่าการจารึกจะเป็นสิ่งที่หายากกว่า การปรับสภาพนั้นทำให้แนวคิดนี้ทำงานได้ ความต้องห้ามทำให้การกระทำทำลายมีน้ำหนักทางอารมณ์ และน้ำหนักนั้นคือสิ่งที่ผู้สะสมต้องเผชิญ

ผมปล่อยให้มันเปิดกว้างโดยตั้งใจ ผมไม่ได้บอกใครว่าทางเลือกที่ถูกต้องคืออะไร ผู้สะสมเผชิญหน้ากับคำถามเรื่องคุณค่าและความคงทน และตอบคำถามนั้นด้วยตัวเอง – อย่างเปิดเผย และเพียงครั้งเดียว

BMAG: มีประวัติศาสตร์ของการทำลายล้างในศิลปะ: Rauschenberg ลบ de Kooning, เครื่องจักรทำลายตัวเองของ Tinguely ที่ MoMA, เครื่องทำลายเอกสารของ Banksy ที่ Sotheby's เมื่อเร็วๆ นี้ ท่าทาง 'เผาผลงานจริงเพื่อสร้างดิจิทัล' เกิดขึ้นในช่วงบูม NFT ครั้งแรก Remains ดูเหมือนจะตอบสนองต่อสิ่งนั้นโดยเฉพาะ: ในงานของคุณ การทำลายล้างไม่ใช่การแสดงที่ศิลปินทำ แต่เป็นความรับผิดชอบที่ส่งต่อไปยังผู้สะสม คุณวางตัวเองไว้ในสายเลือดนั้นที่ไหน และคุณคิดว่ายุค burn-to-mint ทำอะไรผิด?

Rupture: ผมชอบคิดว่าการทำลายล้างเป็นส่วนสำคัญของการสร้าง Jasper Johns ทำลายเกือบทุกอย่างที่เขาทำก่อนปี 1954 เพื่อเริ่มต้นใหม่ Agnes Martin ก็ทำเช่นเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นศิลปินที่ตั้งคำถามถึงความมีค่าของวัตถุศิลปะจึงไม่ใช่เรื่องใหม่ และผมคิดว่าความมีค่านั้นสืบทอดมา – วัตถุศิลปะได้ดูดซับออร่าที่เคยเป็นของพระธาตุไว้ ตอนนี้สินค้าโภคภัณฑ์เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่เรามีต่อศาสนา การตัดภาพวาดอาจเป็นรูปแบบการหมิ่นประมาทของเรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงมีน้ำหนัก

กลไก burn-to-mint ปฏิบัติต่อวัตถุจริงเหมือนเปลือก คุณเผาภาพวาดเพื่อ 'อัปเกรด' เป็นโทเค็น การทำลายถูกถ่ายทำ และการแสดงนั้นคือการตลาด สิ่งที่มันทำผิด ผมคิดว่า คือไม่มีอะไรที่เดิมพันจริงๆ คุณทำลายบางอย่างเพื่อให้ได้สิ่งที่ตลาดให้คุณค่ามากกว่า นั่นเป็นการทำธุรกรรมมากกว่าการเสียสละ

ใน Remains ไม่มีเวอร์ชันที่คุณจะได้เปรียบ ผู้สะสมเป็นเจ้าของทั้งสองส่วนอยู่แล้ว และการทำลายล้างไม่ได้ผลิตอะไรใหม่ มันแค่ตัดสินใจว่าจะยอมรับการสูญเสียใด การสูญเสียทำงานบน Bitcoin – ระบบที่สร้างขึ้นเพื่อการจดจำ ถูกนำกลับมาใช้เป็นเครื่องมือแห่งการลืมเลือน

BMAG: ข่าวประชาสัมพันธ์ระบุว่าผู้สะสมไม่สามารถอยู่เฉยได้ การไม่ทำอะไรเป็นทางเลือก ซึ่งสอดคล้องกับหลักการสำคัญของ Bitcoin: การดูแลตนเองหมายถึงการถือคีย์ของตัวเอง และการไม่ทำอะไรก็มักจะเป็นผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คุณตั้งใจสร้างอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับการดูแล หรือความคล้ายคลึงนี้เกิดขึ้นทีหลัง? การสร้างงานศิลปะอาจไม่เป็นเส้นตรง และเราไม่ได้เห็นความเชื่อมโยงตามลำดับเสมอไป

Rupture: ความคล้ายคลึงเกิดขึ้นกับผมหลังจากที่ผลงานมีอยู่แล้ว และตลกดี Remains กลับกฎ ในกรณีการดูแลตนเอง การไม่ทำอะไรเป็นทางเลือกที่ปลอดภัย ในขณะที่สำหรับ Remains การไม่ทำอะไรคือสิ่งที่ฆ่าครึ่งหนึ่งของงาน

แต่สิ่งที่ลึกซึ้งกว่านั้นเหมือนกันในทั้งสอง คุณอยู่ด้วยตัวเอง ไม่มีสถาบันสนับสนุนคุณ ไม่มีสายช่วยเหลือ ไม่มีใครตัดสินใจแทนคุณหรือทำให้มันย้อนกลับได้ในภายหลัง ระบบแค่บันทึกสิ่งที่คุณทำ และไม่มีข้อยกเว้น

คนส่วนใหญ่ไม่เคยเป็นเจ้าของอะไรภายใต้เงื่อนไขเหล่านั้น คน Bitcoin เคย ผมคิดว่านั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขามักจะเข้าใจงานนี้เร็วกว่า – พวกเขารู้ว่ามันรู้สึกอย่างไรที่จะเป็นคนเดียวที่รับผิดชอบต่อสิ่งที่ย้อนกลับไม่ได้

BMAG: ที่การลดลงครึ่งหนึ่งครั้งถัดไป นาฬิกาการสลายตัวจะเริ่มต้นสำหรับผลงานที่ไม่ได้รับการช่วยเหลือ ใครๆ ก็สามารถสังเกตการจารึกบนเชนได้เมื่อมันเปลี่ยนแปลง สี่เหลี่ยมสีดำที่สมบูรณ์คือ Remains ที่ล้มเหลว หรือเป็นเวอร์ชันที่ซื่อสัตย์ที่สุดของงาน?

Rupture: มันไม่ใช่ Remains ที่ล้มเหลวอย่างแน่นอน มันเป็นชิ้นงานที่ถูกนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงตรรกะอย่างหนึ่ง ผลงานไม่เคยตั้งใจให้เป็นแค่ภาพ – มันคือภาพบวกกับการตัดสินใจ และสี่เหลี่ยมสีดำคือสิ่งที่หนึ่งในการตัดสินใจเหล่านั้นมีลักษณะอย่างไร มันหมายความว่าผู้สะสมเลือกภาพวาด ไม่ว่าจะด้วยความเชื่อมั่นหรืออัมพาต และเชนถือใบเสร็จ: 210,000 การยืนยันของการตัดสินใจเดียว ใช้ทีละบล็อกเป็นเวลาสี่ปี ผมไม่รู้จักงานศิลปะอื่นใดที่บันทึกการตัดสินใจของเจ้าของด้วยความละเอียดนั้น

แล้วก็มีสิ่งที่คล้าย Malevich ซึ่งคุณเปิดด้วย เขาประกาศจุดศูนย์ของการวาดภาพ Remains มาถึงสี่เหลี่ยมสีดำแทนที่จะเริ่มจากมัน – ทีละบล็อก พร้อมทางออกที่มีอยู่ตลอดเวลา ผมไม่รู้ว่าในสี่ชิ้นนี้ชิ้นไหนจะจบลงที่นั่น ถ้ามี นั่นคือส่วนหนึ่งของงานที่ผมไม่สามารถกำหนดได้

BMAG: สำหรับคนที่ดูภาพวาดทั้งสี่ชิ้นนี้ในนิทรรศการ คนที่รู้จัก Bitcoin แค่เป็นราคาหุ้น แต่ไม่เคยคิดว่าความคงทนมีค่าใช้จ่ายเท่าไร คุณต้องการให้พวกเขาคิดถึงอะไร?

Rupture: ว่าความคงทนไม่เคยฟรี ไม่มีอะไรอยู่รอดได้โดยค่าเริ่มต้น ทุกวัตถุในทุกพิพิธภัณฑ์อยู่ที่นั่นเพราะมีคนจ่ายให้มัน – ในเงิน ในแรงงาน ในพื้นที่ ในสิ่งอื่นที่ถูกทิ้งไปเพื่อสร้างพื้นที่ ประวัติศาสตร์ไม่ใช่แค่สิ่งที่เกิดขึ้น มันคือสิ่งที่ใครบางคนตัดสินใจว่าควรค่าแก่การรักษา สิ่งที่คงอยู่ทำเช่นนั้นเพราะสิ่งอื่นถูกกันไว้หรือถูกทำลาย เราแค่ไม่ค่อยเห็นอีกครึ่งหนึ่งของสมการ