艺术家以比特币视角重新演绎古典大师，推出《十道法令》系列

1971年8月15日，理查德·尼克松表示，他已下令财政部长约翰·康纳利“暂时中止美元与黄金的兑换”。这项中止从未被逆转。整整55年后，卢乔·波莱蒂揭开了回应那道命令的十幅系列作品中的第一幅画。

欧洲也有自己的货币动荡。耶罗尼米斯·博斯和老彼得·勃鲁盖尔都活跃于银行业、信贷和投机兴起的时代。勃鲁盖尔曾活跃的安特卫普成为欧洲重要的商业中心。两位画家都在作品中描绘了数百个人物，创造出一个又一个复杂的世界，在其中可以同时审视人的行为、社会秩序和道德判断。

比特币艺术家们越来越多地转向这一视觉传统。今年早些时候，BMAG展出的佩佩纳尔多的《大师取石》重新演绎了扬·桑德斯·范·赫梅森的《外科医生》，将其变成对“谁在开采、谁被开采”的审视。卡莱因·金马的《货币的水利工程》去年在Bitcoin Amsterdam展出，将现代货币体系描绘成一片彼此相连的景观。复杂的系统似乎总会引来试图将一切收进单一画面的图像。

卢乔·波莱蒂自2017年起创作与比特币相关的艺术，称自己的实践是货币革命的视觉宣传。自2021年起为Bitcoin Conference艺术画廊供稿的他，今年11月将带着《十道法令》重返Bitcoin Amsterdam。

该系列重新演绎了十幅以金钱为中心的画作，其中四幅来自博斯，六幅来自勃鲁盖尔。Fiat——拉丁语中意为“让它发生”——成为核心概念。其中九个标题发出命令：要有愤怒、要有利润、要有糠秕、要有一场游戏、要有愚行、要有饥荒、要有庇护、要有崩塌、要有灰烬。第十个标题Ultima Fiat反转了这一权威：让它成为最后一次。

该系列于2026年8月15日——尼克松宣布该决定的周年纪念日——揭幕，从2026年8月29日到2027年1月3日（比特币创世区块周年纪念日）按每两周发布一次的节奏进行。每幅画都包含数百个人物和物件，题字往往只有凑近才能看清。30×20英寸的版画，每版十幅，按两行五列排列时，组成一幅约四米宽的作品。

目前已有五幅画发布，最近一幅是10月24日推出的Fiat Moria，其创作源自勃鲁盖尔的《尼德兰箴言》。第六幅Fiat Fames将于11月7日发布。

在11月5日至6日Bitcoin Amsterdam开幕前，我与波莱蒂聊了聊博斯和勃鲁盖尔对比特币艺术反复出现的影响、寓言与宣传之间的关系，以及如何将他那些密密麻麻的细节画作转化为大会主舞台的LED装置。

BMAG：博斯和勃鲁盖尔似乎在对比特币感兴趣的艺术家中间迎来了一种“共时性时刻”。两人都曾在如今的比利时和荷兰一带工作，那个时期安特卫普正成为重要的金融中心，哈布斯堡家族则在降低钱币成色。是什么让转型期（比如当下这个）吸引艺术家们回到博斯和勃鲁盖尔及其人物密集的景观中？

卢乔·波莱蒂：因为他们已经解决了我卡住的问题：如何把整个社会同时走错方向画出来？博斯和勃鲁盖尔把几百个人放进同一个画面，每个人都忙着各自的事。体系就显现在这一切的总和之中。你不是在看勃鲁盖尔，而是在搜寻勃鲁盖尔。这是描绘金钱影响的好办法——金钱的影响没有人真正看见，却人人都感受到。

他们也经历了一个和我们很像的货币问题。来自美洲的白银经塞维利亚涌入欧洲，再流入安特卫普的银行家手中。西欧各地的物价在150年间上涨了六倍。1557年腓力二世违约，危机蔓延到整个欧洲。两年后，勃鲁盖尔画了《尼德兰箴言》，画中一个村庄里每个人都沉迷于某件蠢事，没有人能看到全局。

四幅博斯作品关乎欲望：诱惑，以及后来才出现的账单。六幅勃鲁盖尔作品关乎人群，以及规则不再讲得通之后社会的表现。 

BMAG：这个系列借用了每个比特币人都知道的那个以F开头的词的原义。你的九个标题把fiat用作命令，而第十个Ultima Fiat似乎反转了那个权威。你是怎么想到用拉丁语作为该系列的语言的？为什么最后一道法令换了说话人？

卢乔·波莱蒂：Fiat从来不是名词。在拉丁语中它是动词，意思是“让它发生”。《创世记》的拉丁文本里，光出现之前上帝说的话就是这个：fiat lux（要有光）。有权威的人说它发生，它就发生。这就是对法币如何诞生的字面描述，所以我想要每个标题里都有这个动词。

拉丁语对我来说并不牵强。多年来我一直用拉丁语给作品命名：Moneta Divina、Cypher Deos、Novus Moneta Seclorum，都可以追溯到2020年。美元本身也讲拉丁语。翻过一张一美元钞票，背面有三句拉丁语格言。Ultima Fiat、Fiat Lucrum和Furia Fiat在系列名称确定之前就有了自己的名字。当概念上有了三道法令后，我继续写下去直到凑足十道，整个系列的名字也就显而易见了。“十道法令”底下正是“十诫”，这很适合用布道画重建起来的作品。在Fiat Lucrum里，左上角有一座灯塔，上面刻着FIAT LUX GENESIS 1:3。这个标题就是对印钞者改写的那句话：让“要有光”变成“要有利润”。

九道法令是以机构那种平板的语气向你发布的：要有利润，要有饥荒，要有一场游戏。第十道是唯一一句我们可以回敬的话。Ultima fiat的意思是“让它成为最后一次”，这更像恳求而非命令。自1971年以来，我们每个人都生活在头九道法令之下，不管你有没有注意到；而比特币就是我们发出第十道法令的方式。它将在1月3日——创世区块周年纪念日——为整个系列收尾，那天也恰好是我的生日。

BMAG：博斯和勃鲁盖尔构建了极其复杂的视觉世界，寓言、讽刺、宗教象征和日常生活共存其中。他们的画作引人细看，却很少提供唯一确定的解读。在《十道法令》中，你借用了他们的构图，同时加入了对货币体系更明确的批判。你如何处理作品中的模糊性与信息之间的关系？

卢乔·波莱蒂：文字承载信息，这样画中的人物就不必开口。博斯的《人间乐园》里没有一个字。Fiat Lucrum里有五十多件带字母的物件，其中一些像抗议标语一样直白：四台印钞机分别标着QE-1、QE-2、QE-3和QE-∞；还有一张经纪商桌上的手写小卡片，上面写着：天才，我们印钱，你买单，祝你愉快。没有人需要猜我对货币体系的看法。

我把模糊性留在人物身上。在Fiat Lucrum中，一群人正在欢呼一位女子，她在一块写着ETF的牌子下举起金色权杖上一个$符号，而那群人戴着我的面具。签署杠杆合同的男人戴着，办理抵押贷款的女人也戴着。在Fiat Palea中，一个戴面具的人站在一堆印好的钞票里，没膝深。博斯把自己的邻居画进了花园中央，我也画了我的邻居。如果额头上的₿是荣誉徽章，我不会那样随便发出去。它更像一枚“觉察者”或“入局者”的徽章。知道货币体系已经坏了，并不会让人成为圣徒。

我对结局也很谨慎。这些作品展示出口，却不承诺出路。在Fiat Moria靠近中间的位置，有一扇亮着灯的门，拱门上写着MONEY ₿ BETTER WORLD，台阶上站着一个面容普通的人，正回望广场。他还没有走进去，也没有人拦他。你会站在画里的哪个位置，由你自己决定。

BMAG：在Fiat Lucrum——你对博斯《人间乐园》的重新诠释中——你引入了一套水利系统：管道、蓄水池和流动的流动性。博斯常常让观者识别出画中人物自己无法看到的事物。这种视觉寓言在描绘像货币体系这样抽象的事物时，为你提供了哪些可能性？

卢乔·波莱蒂：博斯的花园里从来没有管道，所以我给它装上了一些。水组织起了整个Fiat Lucrum。水从左侧高山的洁净之处开始，从伊甸园里的一台机器中涌出，在一座倒影池中沉淀下来。池壁上开着一扇检查窗，玻璃后面有鱼在游。有人在水库上建了一个观察口，以便你能检查它，而比特币网络上的每个全节点就是那扇窗。

在下游，水面变宽成一个湖。湖中央有一个玻璃罐，上面写着FRESH LIQUIDITY，罐身上刻着BOTTOMLESS，八个人正在里面过着他们一生中最快乐的派对。控制流量的阀门手轮在穹顶上方、玻璃外面，他们谁都够不到。货币政策由一个不在派对上的人设定。而罐子在漏水。水从那里开始变成橙色，沿着小溪流下，越过一道瀑布，落进一个水池，池中一只面颊上有$符号的蜱虫正用软管喝水。

这就是你所说的“博斯式手法”。沐浴者看不到漏洞，也看不到阀门，而你站在房间另一头就能同时看到两者。理查德·坎蒂隆大约在1730年就弄清了：新货币会帮助先得到它的人，而让最后得到它的人付出代价。我把它画成水道，因为人人都已经理解水：上游的人先喝水，下游的人得到剩下的。

BMAG：纵观整个系列，是否有某些特别重要、但观众可能会忽略的细节、典故或艺术决定？你希望第一次看到这些画作的人花更多时间看什么？

卢乔·波莱蒂：这些作品要凑近看才成立，其中重要的东西大多都很小。

先从那些平凡的脸看起。大家总是先看到Satoshi面具和$骷髅，因为它们最醒目；但平凡的脸属于那些正承受着这个体系的人。在Furia Fiat中，一队秃顶男人手脚并用地爬行，红色管子插在他们的后脑勺上；这种红色与几米外一只写着TIME的碗里液体的颜色相同。那正是从他们身上被抽走的东西。在Fiat Palea中，亚当和夏娃站在一条以$为眼的蛇下方。他们戴着面具，但两人额头上都还没有₿。

接着看人物之间如何隔空相连。在Fiat Ludus中，一只写着STIMULUS的麻袋放在长椅上，旁边是一个年长的人物；不远处，一个孩子背着同样的麻袋走开，麻袋上写着THE BILL。一个蒙眼男孩伸着胳膊摸索，而旁边猛地扑来的男人举着一把男孩看不见的$气球。就连报名表上的签名都是Seymore Debt和Max D. Out。 

在Fiat Palea中，一只印着EXECUTIVE ORDER 6102的破板条箱放在稻草里；更远处，一块铭牌用螺栓横着固定在一座金库上，上面写着WINDOW, NO REDEMPTION。罗斯福1933年收走了黄金，尼克松1971年关上了那扇窗；我把这两者放得足够近，让你读到一处后就会找到另一处。在同一幅作品更高的地方，一个戴面具、背心上写着WHOOPS的家伙正把汽油浇在一家燃烧的银行上。在Furia Fiat中，$骷髅站在GNOSIS之上，紧抓着知识之书，独享不给别人。

泡沫都有日期。Fiat Ludus中有一个球体，顶部生长着郁金香，标有1637和1720；另一个球体上有一只母鸡蹲在一枚WALL STREET蛋上，标有1929和2008。1929年崩盘次日，《Variety》的头版标题是WALL ST. LAYS AN EGG。有些天空的烟雾后面有细直的云线，就是飞机留下的那种。

也要看价格。以美元计价的价格只会上涨：在Fiat Ludus中，CANTILLON的热狗摊上，5¢被划掉，招牌上写着$9。以聪计价的价格只会下跌：Fiat Moria中一个鱼摊标着4000被划掉，然后2000，现在是1000 SATS。在Fiat Ludus中，与美元跳房子游戏相邻的黑板上，正在交易的胡萝卜已从7,500 SATS降到3,000 SATS。

拉丁文就是要人去读的。Fiat Ludus的竞技场边缘刻着MORITURI TE SALUTANT——将死之人向你致敬。Fiat Palea一座空金库上方刻着EX NIHILO——无中生有。在Fiat Moria中，从窗口探出身来的$骷髅两侧各有一块铭牌：MUNDUS VULT DECIPI——世人甘愿受骗；还有$TULTORUM INFINITUS EST NUMERUS——傻瓜的数量是无穷的，其中S被写成了$。Fiat Lucrum中有一块小牌子，用四个站点了结一生：学校、债务、工作、死亡。

而在Fiat Moria中，有一台小型圆形时间机器，侧面写着NO RETURN，表盘上是1944-2026。一个男人正从里面爬出来，盯着村庄。1944年是布雷顿森林体系，世界把货币与美元挂钩，美元与黄金挂钩。他那时离开，如今才刚刚到达，几乎不敢相信眼前所见。

这些都没有文字说明。你要像看勃鲁盖尔那样，凑近站很长时间才能发现；而发现的过程正是全部意义所在。

BMAG：每幅画宽18,000像素，有数百个人物，每一个Satoshi面具都是手绘的，细节只有凑近才能显现。你曾把自己的作品描述为“精工打磨，而非生成”。在这个AI能逼真模仿古典大师的时代，这种劳作对你有什么意义？它又如何塑造你希望这些作品被体验的方式？

卢乔·波莱蒂：“精工打磨，而非生成”是我自己想出来的一句话，用来概括这些作品里真正的功夫在哪里。我的流程中有机器，但它们只是其中一部分。我用自己多年的作品训练出的模型，会先对构图做一版粗糙的初稿。我把它当作学徒。博斯出身于一个家族作坊，当时的大师们会让助手做基础工作，以便把自己的时间投入到意义上。我的学徒帮我勾勒出场景，给我一个基础，让我去达到他们树立的标准。之后我会在Photoshop里对每一幅作品进行数周艰苦的手工处理，做决定，画出数百个人物、物件、符号和语句，直到作品说出我想说的意思。

AI现在可以相当令人信服地模仿博斯或勃鲁盖尔的外表。它做不到的是表达任何意义。它不会决定Fiat Lucrum里流动性罐上的阀门应该装在玻璃外面，让沐浴者够不到；不会决定地上的脏水应该是连进印钞机的猪形存钱罐，每个都有自己的名字：SAVINGS、PENSION、NEST EGG。它也不会开玩笑。它永远不会让一个戴着小丑帽的傻瓜坐在写着TAKE IT AT FACE VALUE的台子上，任由一个$骷髅给他化妆。我个人的哲学是：如果大部分工作不是由我完成的，那就不是我的艺术。我以此要求自己，任何凑近看这些作品的人都能看到，做出关键决定的是一个人。

这就是我希望人们欣赏这些作品的方式：凑近，并且看很久。我不要求任何人相信我关于它们是如何被制作出来的话。作品本身比我更能回答这个问题。

BMAG：你从2021年起就参与Bitcoin Conference，今年11月，《十道法令》将登上Bitcoin Amsterdam的主舞台，那里离博斯和勃鲁盖尔创作的历史中心不远。这些画作细节极其丰富，专为回报细看而设计。你如何将它们转化到巨幅LED屏幕上？在荷兰展出对你有特殊意义吗？

卢乔·波莱蒂：这些版画本来是为一个人站在近处、在作品中搜寻、找到能与自己对话的细节而作。LED墙能让一千个人在五十米外看到作品，这是为静止作品创造视觉体验的绝妙机会，所以我尽力为每一幅作品都做出了一个有吸引力的版本。

每幅作品有十五秒，按发布顺序播放。中央大屏以一次缓慢的从左到右扫过每幅作品的中心，让全场看到它的轮廓。右侧屏幕展示它来源的博斯或勃鲁盖尔作品，带有名称和日期，放到一半时抹开切换成我的作品。左侧屏幕则拉出你站在场地里绝不会注意到的边角细节，比如Fiat Moria中位于桅杆上的愚人之船，或是在DEBASED食槽边进食的猪。目前已经发布的五幅会首尾相接循环成一段，古典大师与新货币自始至终并排出现。

荷兰对我来说很重要。博斯一生都住在斯海尔托亨博斯，坐火车从阿姆斯特丹往南约一小时。勃鲁盖尔的一些谚语至今仍在使用；荷兰语中，人们仍然会说，一个人随大流转向时“把斗篷挂到了风里”；而在Fiat Moria中，一个戴Satoshi面具的人从山上跳下，手里举着自己的斗篷——这正是指那个关于见风使舵、改换立场的荷兰谚语。

阿姆斯特丹在这个故事里也有自己的一章。阿姆斯特丹银行于1609年开业，为商人提供一种谁也无法贬损的货币；一个多世纪里，它的银行荷兰盾相对普通铸币始终溢价交易，因为人们相信白银就在金库里。大卫·休谟把它视为十足准备金银行的典范。它一直在悄悄放贷给荷兰东印度公司；当这一点在1790年公开后，溢价消失，银行宣布自己资不抵债。我实在想不出比这更好的城市来展示一个关于货币法令与信任的系列了——再过两个月，最后一道法令将在创世区块周年纪念日落地。